NO PAU DA GOIABA

Pó de Ser

2010-05-16T07:28:00.001-07:00

A mistureba Juraíldes, Radiohead, Tatit, Arrigo e Jethro Tull (segundo disposições do mysapce) vai tocar no Gyn Ouro nessa segunda! Grande encontro de músicos e idéias. Isso já comentei e reintero. Redizendo a minha admiração e aproveitando prá espalhar meus convites aqui. Apenas 5 reais por sons e poesia dos cantos mais criativos dessa cidade. Das ruas e esquinas das cabeças de Diego e Kleuber, Ricardo, Danilo, Hermes e Foka. Será um show surpreendente! Alguma coisa vai acontecer amanhã naquele teatro. Talvez uma luz se ascenda e outra se apague. A brincadeira das possibilidades que deu ao "pode ser" o seu Pó de acontecer. Uma banda sem solução, sem pontos e sem itinerário.

Danilo Verano

2010-03-16T14:23:00.001-07:00

E dia 19 na sexta feira vai prá galera o cara do violão! Danilão Verano vai dedilhar seus gostos e afinar seus ouvidos. Olha o texto do myspace e entenda o que eu falo:

"O violonista Danilo Verano é músico de destaque na cena goianiense . Sua formação eclética contribuiu para uma sólida visão acerca das questões musicais. Iniciou aos sete anos os estudos musicais , e curiosamente escolheu o violino , instrumento com o qual realizou o então curso técnico de música no instituto de artes da UFG. No último ano cursou violão paralelamente,logo o escolhendo como instrumento definitivo. Estudou com diversos professores , alternando com temporadas sem professor.Tocou chorinho,música popular e guitarra em bandas de Rock e MPB. Cursou licenciatura em música na UFG entre 1992 e 1995 , época em que se envolveu com composições , arranjos e transcrições . Logo começou a fazer recitais solo e com formações camerísticas diversas.Entre 1994 e 1998 estudou com o prof.Dr.Eduardo Meirinhos (UFG).Participou de diversos cursos,festivais e seminários de música,destacando o CIVEBRA (Curso internacional de verão da escola de música de Brasília) e o seminário Latinoamericano de violão,sendo um dos 50 bolsistas selecionados para este festival. Realizou diversas gravações na rádio universitária da UFG ; participou de várias edições do encontro Violão e Violonistas Goianos-ciclo de recitais e palestras- como professor e recitalista . Participou de vários recitais sob encomenda,como “ sarau entre amigos” , “Danilo Verano visita Heitor Villa Lobos” , “contrastes do violão contemporâneo” , “ Violão popular Brasileiro” , “violão em três tempos” “Quatro por quatro”,entre outros. Tocou no Rio de Janeiro,São Paulo , Brasília,silvânia ,Anápolis,cidade de Goiás,Pirenópolis,Ilhéus e realiza freqüentes recitais em Goiânia Em 1999 , gravou um CD demo por ocasião dos quarenta anos de morte de Heitor Villa Lobos ,tendo registrado algumas de suas obras e feito alguns recitais com este programa.Em 2002 participou como violonista e compositor do disco "Antologia do violão goiano",que reuniu os mais representativos nomes do violão em Goiás. Sua música "Brasileira" foi gravada pelo violonista Arnaldo Freire em seu disco "O violão em Goiás". Em 2004 participou como violonista e arranjador do CD Em Cantos ,de Denise Godoi. Em 2008 lançou o primeiro disco solo,intitulado "O Som é(e) o Ser",com doze composições próprias,um trabalho pioneiro do violão em Goiás viabilizado pela lei municipal de incentivo à cultura.O disco aborda gêneros musicais variados dentro do panorama do violão instrumental e conta com as participações de Pedro Verano(Triêro) na flauta,Sérgio Pato na percussão,Debora de Sá nos vocais e El Ligno Trio,que gravou uma obra para três violôes a eles dedicada. .È professor efetivo da cadeira de violão do Centro Livre de Artes(CLA) da secretaria municipal de Cultura , arranjador e compositor."

O CARA É FERA!!!!!!

Pó de Ser e Torre de Jamel

2010-03-15T16:30:00.001-07:00

Formam essa banda maluca Diego de Moraes, Kleuber Garcêz e seus compadres Ricardo Roquete e Danilo Rosolem (percussão), Hermes Soares (flauta) e Foka (baixo). Pó de Ser que era prá ter sido há 2 quartas lá mesmo no Taverna do Ogro e não foi. Os holofotes não acenderam. Não havia energia no lugar!!! Sabotagem? Azar? Ou sorte prá quem não foi e pode ir agora? Nova banda nova! Som de gente querendo falar do que não foi... ainda. Que pode ser ou não. Mesmo porque, só sendo mesmo prá gente saber. Quem não tá triste com o que tá rolando de novo por aí (novo?!). Pois é... As influências eu chamaria de Raulzito, Caetano, Tatit... essa nova velha fórmula de (re)experimentar tradições da música brasileira. Ótimos músicos! Ótimas músicas! Show de estréia de uma banda mais prá lá do que prá cá! Então vá matar a rotina da sua vitrolinha na quarta feira! Do pó ao pó, minha amiga! QUE SEJA! Afinal, o que não pode ser? Como ouvi dos meus amigos titânicos naquele disco jurássico: "não é (o) que não pode ser".

Torre de Jamel!!!! Fomos apresentados há pouco tempo e mais uma vez a vergonha por desconhecer há tanto tempo. Não dá prá saber como bandas assim se escondem nessa cidade! Sejam bem vindos a uma excelência! Nunca os vi ao vivo mas arrisco o palpite: vai ter saliva no assoalho.

Cotação do evento: 5 estrelas!

Goiânia Canto de Ouro.

2010-01-27T04:23:00.000-08:00

São 96 atrações de janeiro a abril nesse início de 2010. Sempre de boas promessas o Canto de Ouro. Crescendo entre novos e veteranos no palco de ouro. Olha o flyer e guarda na agenda esses números: 28, 29 e 30. JANEIRO. É AGORA. O Juraíldes vai estar lá de chapéu branco e o verso verde/marrom adobe. Sabah Moraes eu dou play aqui em casa no café com pão de queijo das 17:00. No teatro vejo essa voz gosto de fim de tarde. Meu amigo Kleuber Garcez a quem devo essa postagem! Prá revê-lo e endossar matando saudades o talento de um grande cara! Quantas possibilidades fenderam o improvável em 2009, heim meu jovem bardo! Encontros, festivais, combinações, renascimentos em todas as partes. Agarra 2010! Começa afinando as cravelhas do Canto de Ouro!
Mais informações, minha leitora solitária? http://www.goianiaouro.com/noticiaDetalhe.php?id=152

2009-06-10T07:53:00.000-07:00

Nesta sexta de feriadão mais uma edição do Saravá Café, desta vez com nosso querido amigo, o violonista Danilo Verano, baixinho arretado. Ele vai apresentar seu novo show, Brasilidades, com momentos solo e acompanhado dos amigos. Saravá Danilo Verano minha gente!!!!

Texto e imagem do blog Arteiro do meu brother Roqueto.

Mais uma grande noite no Saravá Café. A casa de tradição na boa música e simpatia. Sinceramente, né! Méritos culturais com muita alegria. Opção na sua agenda prá ouvir ótimos músicos, desperdiçar saliva no papo responsa e no vadio... e aquela cervejinha gelada! Mais uma vez estaremos lá conhecendo e revendo amigos. QUE BELEZA! Agora prá prestigiar um músico singular. Violonista de respaldo, respeito e minha admiração. Técnica ruminada devagar e sempre, sensibilidade e poesia. E como sempre a presença impagável de tanto amigos e fãs que vão ver, acompanhar e tocar. Previsões de um show impressionante pelo que já me chegou de onde se ouviu.

2009-06-02T20:24:00.000-07:00

Senhoras e senhores, sexta feira tem Saravá! Esqueça esse frio bobo no próximo dia 5. Vem se aquecer no abraço da galera. O Mina vai cantar prá você, minha filha! Dia de viola, poesia, tambores e de cantar a alegria da vida. Festa de amigos prá gente brindar a boa arte que teima em cantar aqui em Goiânia. Será uma ótima noite e vou estar lá prá rir das suas bobagens. Quem sabe a gente não faz aquela fogueira à meia noite prá espantar a tristeza? hahaha. Prá gente queimar sua dor de cotovelo! Seu reumatismo! Sua falta de coragem e sua solidão!

E o barulhinho bom do Minadágua! Prá imitar a flautinha, sorrir, namorar, DANÇAR! Como é bom o privilégio de ouvir uma boa banda de verdade! Além de, como sempre no Saravá, mais um monte de gente (surpresinhas) tocando junto. Só lá prá saber. Vai ser inesquecível! Com estrelas ou nuvens. Vem trazer aquele casaco chique que o calor não te deixava usar, neguinha. Quem sabe não me concedes a próxima valsa? Coitado dos meus duros requebrados... Vem ver a mina brotar com espumas coloridas nesta sexta!

2009-05-20T12:23:00.000-07:00

E vamos adentrar junho com samba. O De Volta ao Samba continua pelo 18° mês consecutivo como o melhor programa fixo de sábado à noite. Banda que só cresce. Shows cada vez mais lotados. É como eu falo: sobe o morro até o Chopp 10, minha nêga. Olha o itinerário! Mira o repertório!
... e aquela cervejinha gelada...

2009-05-20T09:51:00.000-07:00

E prá fechar o mês de maio: VIDA SECA! Os loucos do bate-lata que já ganharam olhos arregalados muito além daqui. Eleito, pelos maiores sites de música que respeito, como o melhor álbum de 2008. Som de Sucata é um triunfo! Mais que merecida a abertura que estão recebendo. A cada ano são novos projetos, novos convites e mais fãs. Anônimos ou famosos. A experiência de ouví-los no Martin Cererê então é especial. Realmente espantoso. Esse é um show consagrado mesmo não tendo invadido a grande mídia. Bem, o que diríamos de Babilak Bah ou Djalma Corrêa aqui em Gyn nesse sentido? Não conhece? Então desliga a sua MTV e vai no Vida Seca prá começar a ouvir por onde a música anda caminhando.

2009-05-20T09:33:00.000-07:00

Então vamos pela ordem! Dia 25/05 é o aguardadíssmo show da nova formação do Minadágua. Vou até ser indiscreto prá falar que é o show mais aguardado do mês! É uma banda que ainda vai correr muita estrada! Vão relaxando os pés, meus amigos. E lá no Gyn Ouro com aquele arzinho... todo mundo sentadinho... Meu ouvidinho no canto agradecendo! Sob as novidades especiais da cuíca, rabeca, flauta e percussão mantêm-se a veia característica. A eterna tradição de belos versos em arranjos que te deixam com um sorriso na cara. Mandem ver as clássicas, amigos! Apresentem-nos às novidades!

2009-05-20T09:26:00.000-07:00

Olha a Cristiane Perné! Você não faz idéia. Ela vai soltar o blues do barulho rouco da garganta no Sexta Saravá nesta sexta (claro!!!). Eu já vi e ouvi e vou repetir. Além de ser o espaço satisfação total prá se curtir um som com os amigos. E ainda vai rolar a Perné que eu sou fã. É agora dia 22/05. Só 5 contos. Vai ser uma p*** noite. EU AGARANTO!!!!!! A gente se vê lá!

2009-05-20T09:22:00.000-07:00

Ó povo pediu eventos então já pega a malinha e vai nesse aqui. É hoje no Goinânia Ouro e começa às 20h30. Dois ótimos espetáculos de dança. E vem mais por aí.

Cláudia Vieira - Para Calindras, Miosótis e Margaridas (2006)

2009-05-20T07:59:00.000-07:00

Então você viu aquele video legal da Cláudia ali embaixo e achou o máximo. Esse é o disco. É o segundo da artista. Traz coisas novas e outras renovadas. É uma das maiores intérpretes goianas da atualidade! Consagra-se tantos nos versos dos compositores consegrados quanto dos novos. Cláudia tem o respeito dos mais jovens e respeitados letristas. Tem o respeito de quem a ouve por onde passa. Prá minha amiga fã da MPB e que procurava novidade.

Esse disco me veio às mãos pelo Kleuber, viu Cláudia! Ele disse que podia postar por conta e responsabilidade dele. HAHAHAHA.

baixem essa simpatia. disco extraordinário.

2009-04-16T16:57:00.000-07:00

Vida Seca lança CD "Som de Sucata" na Feira do Cerrado

O grupo Vida Seca lança seu primeiro Cd "Som de Sucata" no próximo dia 26/04 às 10:00h na Feira do Cerrado em Goiânia, no Parque da Criança, ao lado do estádio Serra Dourada. O trabalho é registro da pesquisa sonora que o grupo realiza com instrumentos alternativos, de lixo e sucata, e apresenta sete composições próprias.

"Som de Sucata" foi lançado em novembro do ano passado, durante apresentação do Vida Seca na Feira Brasil Central Music, realizada no Centro Cultural Oscar Niemeyer. Em seguida houve o lançamento com apresentações e oficinas em Taguatinga(Botiquim Blues) e Brasília(Balaio Café), no Distrito Federal, parceria do Vida Seca com o Coletivo Motirõ de Taguatinga.

No dia 20 de março o grupo voltou à cidade de Cuiabá, Mato Grosso, para lançar o Cd no Sarau do Calouro Lunático, festa organizada pelo Movimento Panamby que fez parte da programação da calourada 2009 da UFMT. O grupo também ministrou oficina para crianças assistidas pelo projeto de extensão Conexões do Saber.

Agora o Vida Seca fará algumas apresentações em Goiânia para divulgar seu novo Cd, em breve divulgaremos as outras datas.

Para saber mais acesse:
www.vidaseca.com.br
www.myspace.com/vidaseca

Postado pelo (grande amigo, músico e cúmplice desse blog) Roqueto.

VAI LÁ OUVIR O SOM DA PARAFERNÁLIA!!!!!!

Sr. Blan Chu - O Universo do Senhor Blan Chu (2001)

2009-04-09T06:54:00.000-07:00

O Sr. Blan Chu é um personagem - entre profético, cômico e cínico - nascido dos papos filosóficos das mesas de bares de Goiânia, que anima e unifica todo o repertório da banda. Quando se começa a ouvir uma tal filosofia etílica, alí, já presente, está o Sr.Blan Chu!!! Concebido por Du Oliveira, Débora de Sá e Itamar Pires Ribeiro. O nome da banda é uma homenagem a esse personagem. As composições utilizam uma fusão de elementos da música tradicional, como a catira, a folia de reis, o maracatu, o xote, o baião, o samba, a bossa nova, da moderna MPB, além de elementos rítmicos não brasileiros, como a salsa, o reggae, o jazz, o blues, o rock, o funk. Com uma formação de músicos experientes, a banda Sr. Blan Chu está na estrada desde 1996. O CD é acompanhado por um “Cendal de Pensamentos” do Sr. Blan Chu - com as pérolas do pensamento “blanchuista”, ou seja, uma coletânea de frases, entre as quais se incluem preciosidades do tipo: “Creio naquilo que acredito”, “não basta ser pobre. Tem que sofrer!“, “você pode ter nascido primeiro... mas eu nasci depois”, até frases de gente famosa, como Machado de Assis, “antes cair das nuvens que de um terceiro andar”.

Texto feito a partir de trechos contidos na página da banda lá na Trama Virtual.

Essa foi mais uma contribuição do Kleuber. Tá fazendo esse blog interessante. É a música de Goiânia gente. Muito som prá postar.

baixa aí que é sonzêra... e a galera gosta de uma cervejinha.

Comadre Fulozinha - Vou Voltar Andando (2009)

2009-04-06T09:30:00.000-07:00

Olha isso, gente! Precisa apresentar? Precisa falar o quanto a gente esperou por esse disco? Foram cinco anos desde "Tocar na Banda". De lá prá cá teve gente que entrou, teve gente que saiu do grupo. O importante é que fez história. Galgou rapidamente um lugar de respeito e admiração na nossa música. Esse aqui traz novamente a química que marcou os trabalhos anteriores: muito côco, maracatú, ciranda... tudo na base das alfaias, zabumbas, congas, djembê, sax, cavaquinho, rabeca... Que alegria! As 10 faixas são de autoria de Karina Buhr, mas a grande novidade aqui é a tecnologia usada na prensagem do cd: SMD (semi metal disc). É uma novidade que barateia os custos sem comproimeter a qualidade. O CD está sendo vendido por R$5,00. Olha lá na capa. Genial, hum? Taí, galera! Prá quem achava que a banda tinha acabado: Vou Voltar Andando. É Comadre Fulozinha, minha gente! Demorou mas chegou e é bom demais!

Link "roubado" do Música da Boa. Sempre com agradabilíssimas novidades.

baixe aqui as vozes e os tambores da cumadre

João Arruda - Celebrasonhos (2007)

2009-04-04T09:09:00.000-07:00

Mais uma obra inusitada e grandiosa! Esse segundo disco do paulista João Arruda é um épico árido e misterioso. Água cristalina saindo da pedra de um sertão místico. Violas sobrevoando coros do fundo das florestas. Pandeiro acompanhando o canto dos pássaros e os aboios de um sertanejo triste lá na curva do rio. Um disco atmosférico como um sopro de mato na alma. A gente fica até entusiasmado e chega a pensar que é poeta também. Muito inspirador. Vou colar o texto do myspace prá você saber mais:

"Partindo de suas diversas influências, o violeiro João Arruda possui um pouco de cada canto do mundo dentro de si e demonstra seu crescente encanto com a simplicidade da cultura popular. Experimenta diferentes sonoridades da viola brasileira nas afinações Rio Abaixo e Cebolão junto a cantos e efeitos vocais, inspirados nas músicas e cantos dos povos, das chuvas e dos rios. As vozes dos repentistas, emboladores de coco, foliões e aboiadores fazem-se presentes em seu canto e, com sua viola, entoa as cantigas que compõe e aquelas que aprendeu com mestres da cultura popular brasileira. Lançou em 2007 seu segundo Cd intitulado “Celebrasonhos”, no qual há participações especiais de Daniela Lasalvia, Dércio Marques, Chico Moreira, Pedro Romão, grupo de pífanos “Flautins Matuá”, dentre outros grandes músicos e artistas parceiros".

Esse disco foi uma inestimável contribuição do amigo e colaborador Ricardo Roqueto. Ele trouxe essa belezura de uma de suas visitas ao Encontro de Culturas Tradicionais da Chapada dos Veadeiros. O maior evento da música. Trouxe das mãos do próprio João Arruda. MUITO OBRIGADO!

baixe aqui esse banho de cachoeira pré te refrescar os ouvidos.

Dom Casamata e a Comunidade

2009-04-04T07:48:00.000-07:00

Mais black music! Direto de Goiânia uma das mais festejadas bandas da balada! Som instrumental com a melhor vibe funk que você vai encontrar. Baixa aí, DJ! Prá animar essa sua set. Esse não é o cd deles. Acho que não lançaram. Mas são 7 músicas com uma pegada nervosíssima. Conheça esse som. Olha o texto da comunidade dos caras no orkut:

"Dom Casamata é Caio na guitarra e efeitos, John no baixo, Zé na bateria. A Banda faz música instrumental com forte influência Funk. Recentemente formada, a banda definiu que todo ensaio tem que rolar cerveja. Fazemos festinhas temáticas e vernissagens cult".

Sacou? Contatos para shows: Zé:8448-8609 ou Caio:8405-1641

pega essa que é black, meu irmão!

2009-04-03T07:21:00.000-07:00

Não perca esse show! Não perca esse show! Não perca esse show! Já estão há algum tempo por aí. Músicos experientes que se encontraram há pouco. Formaram das mais interessantes bandas da recente cena. Logo de início você se dá conta de mais uma novidade no caldeirão. As influências são conhecidas a fórmula nem tanto. Mas a força e a vibe são de um impacto contagiante. A pancada, balanço funk, viola e hard-core no tambor. Dão uma química de som rural e urbano, underground e pop. Tô falando prá todo mundo ir e serve prá você também! CEGA MACHADO! Você vai ouvir esse nome. Já se fala até na Suíça. Eles deram uma idinha lá esses dias... só prá passar frio? aaaaahhhhhh, caboquim! Vai no Gyn Ouro dia 6, uai!

Kabiotó - Politizado? (2008)

2009-04-01T13:06:00.001-07:00

Mais uma sonzêra! Que levadinha da paz. Tô com isso no MP4 e saio por Gyn com um sorriso na cara. Pura simpatia! Ainda não fui aos shows. Até ouvir esse CD. Olha o texto do myspace:

O Trio Kabiotó é formado por Júnio Lamarca (voz, viola e violão), Gusttavo Barros( voz, percussão),David Mamédio (baixolão) . O som é bastante influenciado pelo folclore brasileiro. A poesia cantada no cerrado goiano. Os tambores tocados no sertão nordestino. Os arranjos festejados nas rodas dos pampas gaúchos e a harmonia improvisada no piche do asfalto das capitais. Um pouco de Brasil da estrada de chão visto pela periferia urbana. Com algumas releituras da música popular brasileira, e várias músicas próprias de trabalho, escritas por Júnio Lamarca e Gusttavo Barros . Por onde passa a Banda deixa mensagens de respeito e ação e na maioria das vezes vêm agradando o público. O figurino da banda, composto por adereços hippies, provoca uma multidão alienada por marcas e não pela simplicidade, por apresentar e não por ser, pelo estrangeiro e não pelo nosso. Os instrumentos, todos acústicos, mostram ao público o orgulho de ser da madeira, do couro, da terra. O orgulho de fazer parte do nosso povo .

baixa essa pegada reggae caipira rock das quebras de Goiânia

Cláudia Vieira - Voz de Todas as Línguas.

2009-04-01T12:09:00.000-07:00

Como não poderia passar batido de jeito nenhum, uma palhinha da Cláudia. Tava ouvindo a postagem anterior da Cristiane Perné e me veio essa à memória. Consagrada, acumula prêmios e está em todas com seus mais de 15 anos de carreira. Intérprete que divulga e consagra os novos e os veteranos da composição. Em breve os discos dela estarão aqui. Essa gravação foi feita em Goiás Velho-Go no IX Festival Internacional de Cinema Ambiental em 2007. Música e letra dos já famosos por aqui Kleuber Garcêz e Anthony Brito. Belíssimo. Agora cala a boca e escuta!

Alguém gravou sua entrevista para o Roda-Viva? Perdi!

Cristiane Perné - Ebriamente Feliz

2009-04-01T11:51:00.000-07:00

Música e letra de Cristiane Perné. Das mais talentosas e profícuas artístas em atividade no quinhão goiano. Assina nas artes plásticas, no teatro, no cinema... e na música! Voz poderosa e inimitável que bebeu no blues e em toda mpb. Aqui ela traz Nonato Mendes (baixo), Sergio Pato (percussão), William Cândido (piano e teclados) e Guilherme Santana (bateria). Enquanto tento descolar o CD prá por aqui, vá curtindo o som do "porre" da moça. Das minhas cantoras preferidas. IMPRESSIONANTE!

Triêro - Ópera de Uma Vida Seca (2008)

2009-04-01T08:49:00.000-07:00

Taí o esperadíssimo Ópera de Uma Vida Seca. Eu mesmo o procurei muito. Poucas unidades sumiram como pó de farinha na estrada. Não páro de ouvir essa viola gostosa encravada no tambor. Flautas que fazem até espantalho dançar. Guitarras contra todas as cercas. Tambores de lixo reciclando a MPB. O segundo trabalho do Triêro traz interessantes inovações e chega a criar um álbum temático. Tudo imerso na atmosfera lúdica dos caipiras, dos maracatús e das cirandas. Coisa que faz mesmo o coração do jagunço doer. Gratas participações do Vida Seca (na martelada Lixo) e de Kleuber "minadagua" Garcêz (velho parceiro na composição de Espantaho, Ciranda do Encantado e Caipirô). Disco multifacetado fazendo disso a sua unidade. Uma das bandas que melhor representa o diálogo dos regionalismos locais no berço único da chamada música brasileira. Ópera de Uma Vida Seca confirma o triêro como uma das mais interessantes bandas pós anos 90. Vida longa prá vocês! Venham logo a Goiânia!

Mais uma vez uma salva de palmas (clap!) pro brother Kleuber. Descolou esse discão prá gente lá em Cuiabá das mãos do Triêro. Outra salva (clap!).

Destaque para a faixa bônus. Caipirô numa versão mais caipira nas vozes de Kleuber e Anthony. Mais uma contribuição EXCLUSIVA do moço do Minadagua. Tá parceiro efetivo do blog.

baixe essa maravilha!

Vida Seca - Som de Sucata (2008)

2009-01-08T07:52:00.000-08:00

Voltando do ostracismo ocioso que me ausentou das postagens desse blogs malfalado... Mas o motivo foi inescusável! Quando botei esse aí na vitrolinha eu pirei.
Olha aí sem firula o novo do Vida Seca. Baixem, galera! Quem já viu os shows aproveite esse trabalho de estúdio. FUDIDO! Quem não conhece, prepare-se prá um som que seu ouvidinho não estará totalmente preparado. Impressionante! Experimental! Multiritmado! Fiquei sabendo que até o Babilak ficou de cabelos em pé.

baixe a sonzêra

2008-10-23T11:09:00.000-07:00

Fela Kuti! Monstro gigante! Estaria fazendo 70 anos na última quarta feira. Nada há de comparável a esse ser mítico da cultura africana. Improvável, impossível, inviável; porém caminhou, dançou, cantou e lutou sobre a terra. Tá cobrindo com seu manto sonoro todos os tambores do mundo. Nas radiolas santas dos meus DJs. Ave Coró de Pau! Alemão e confrades percussionados. Sejam bem vindos à sua terra. Plantou a semente dos ritmos aqui em Goiânia. Aqui em Goiânia é imperdível nessa quinta mais legal do Brasil!

(clica na imagem prá ve-la ampliada)

Mina Dágua

2008-10-08T11:43:00.000-07:00

Uma chuva escondida lá no miolo do cerrado subiu do fundo da terra e virou mina. Fui lá prá ver brotar e um canto negro passou por mim feito perfume de laranjeira.

Uma abraço atado derramando minha admiração no peito de todos vocês do Mina Dágua!

Mas e vocês meninas ousando desafinar o coro dos contentes? Essa insistência pueril dos poetas de navegar na contra mão... A mina dos versos. És um imenso poeta amigo Kleuber. Escreves como um náufrago numa solidão voluntária por cajueiros e goiabeiras de um cerrado imaginário. Versos de quem sabe o trabalho árduo e eremita de subsumir as impressões da alma na métrica misteriosa da poesia. Uma força aglutinadora que arregimentou uma seleção olímpica de músicos: Daniela Rodrigues (canto), Diego Lobo (viola e percussão), meu grande amigo Ricardo Roqueto (percussão), Adriana Monteiro (flauta e percussão) e você Kleuber Garcez (violão e vocal). Mas como não traduzir o lamento de adeus em acenos de vá com Deus? É o que faremos dia 13 no Goiânia Ouro. Há que se amarrar se a flauta é andarilha ou se o canto saiu pela janela? Lá fora o sol estará sempre a clarear as flores que se abrem para ele. Aqui dentro espero que os sonhos continuem sendo vendidos por muitos anos.

A você, anônimo leitor e ouvinte voraz, PAGUE QUANDO PUDER.

E prá não dizer que não falei de flores beba essas três belíssimas canções que já te chegam quase póstumas. Dessa inesquecível formação que se desfaz. VEM VÊ, MINA DÁGUA BROTOU!

Vendedor de Sonhos

Fio da Meada

Mais Um

2008-10-08T11:24:00.000-07:00

O samba te ronda esses pés rebeldes, minha amiga. CEDA! PERMITA-SE! Vá ao Bolshoi brincar no samba. Conhecer essa banda maravilhosa! Ninguém vai um vez só. Atenção nos dias.
Abraço.

2008-10-08T11:15:00.000-07:00

Então só prá te lembrar! Toda Quarta na Casa das Artes na avenida Anhenguera! Lá o bicho vai pegar quem não dançar!

2008-09-27T10:50:00.000-07:00

Olha aí! Nem gasto o dedo no teclado prá te convencer. Black, Soul e Samba. Será que vai prestar? Te digo: DAS MELHORES FESTAS QUE JÁ TESTEMUNHEI EM GOIÂNIA.

O fim do Som Barato?

2008-09-17T07:52:00.000-07:00

Neste mês de setembro de 2008 foi fechado o blog Som Barato que disponibilizava músicas para download gratuitamente. Responsável por um dos maiores e mais respeitados trabalhos de resgate, divulgação e preservação da música brasileira. Oportunidade para pesar nossas manifestações culturais em face de poderes absolutos de particulares. Não é acabar com gravadoras. Mas e quanto a acabar com trabalhos como o do Som Barato? Uma atitude unilateral, arbitrária, autoritária e INCONSTITUCIONAL! Ninguém do blog foi ouvido! Uma atitude dessas está longe de compreender a real conjuntura em que está a distribuição gratuita de música pela internet. De onde vem esse poder? Eu digo que como hoje é posto em debate, deixou de ser inquestionável. Mais de 2.000 discos disponíveis! Mais de 1 milhão de downloads! Visitado por pesquisadores, músicos (uns que até proíbem suas músicas na internet!!!), estudiosos, saudosistas desamparados, professores, donas de casa, policias, malabaristas, donos de gravadoras em busca de idéias, padres, padeiros, putas, ciclistas, bichas, punks, pobres, milionários, seres mutantes até grandes moluscos vermelhos! Quando a máscara vai cair? A maioria do material publicado no Som Barato nem tinha distribuição! Muita coisa nem existia em cd! E as entrevistas, textos, biografias, críticas, comentários, informaçõs e opiniões lá postadas? Também são "ilegais"? Ponto de divulgação de festas e de shows de ótimos artistas muitas vezes nem citados na grande mídia. Isso também é proibido? O blog transformou-se numa referência para encontros de fãs de música e de colecionadores de vinis. TUDO FOI SUSPENSO! TUDO ISSO É CRIME? Centenas de artistas aplaudem e tem suas carreiras renascidas graças a trabalhos como esse. Outros músicos iniciantes (muitos de soberbo talento $EM E$PAÇO NA INDÚ$TRIA FONOGRÁFICA) passaram a ter uma via direta e honesta para mostrar seus trabalhos. Então eu pergunto: Por que todos tem de pagar se uma Biscoito Fino da vida não quer "seus discos" lá? Ao povo brasileiro (e de todo o mundo) mais uma vez ficam os valores, muito além dos mensuráveis em dólar, nos cofres dos "proprietários da arte". Lembro-me de casos como a Discos Marcus Pereira com suas centenas de discos sob guarda da EMI. O maior projeto fonográfico brasileiro quase não conhecido de seu povo. Quem tem as chaves desses porões? Muitos desses discos estavam postados no Som Barato. Prá você leitor o que é mais importante? Vale lembrar que moramos num país sem memória cultural! De quem é a culpa? Antes de apontar o dedo ou (ainda pior) proibir, vetar e executar por conta própria, vamos discutir. TODOS NÓS! TODO O POVO BRASILEIRO. Nossa arte maior está apodrecendo nas gavetas de mercenários protegidos por leis caducas. Todos podem ganhar. Novas alternativas tornam-se imprescindíveis. Quem deve se submeter? Um tempo retrógrado que insiste em negar o presente defendendo interesses próprios (e de músicos que não querem largar o osso) ou o agora que pode sim trazer empregos, desenvolvimento econômico (não é essa a desculpa "deles" quando na verdade sonham em ser milionários?) e acima de tudo liberdade e acesso irrestrito a cultura? Este sim, um bem irrenunciável e indisponível de qualquer povo que valoriza e defenda sua identidade como patrimônio essencial de sua dignidade.

Para concluir leia esse artigo intitulado "Tabu Pirata" publicado na revista eletrônica Consultor Jurídico sobre a questão da pirataria no Brasil, o que diz as leis e o império da desinformação disseminado pela indústria. LEIA!!!!!

Aqui vai um link que andou rodando pela net com alguns links do Som Barato. Não todos, mas muitos.

Um pouco mais sobre o fechamento do Som Barato e seus desdobramentoes, acesse http://sembarato.blogspot.com/

2008-09-15T16:12:00.000-07:00

Olha o esquemão! Olha as bandas! Dj's! Oficina! Tem mais coisa também e é sábado e domingo. ENTÃO VÁ!

2008-09-15T16:08:00.000-07:00

Olha aí mais samba. Prá você que eu vi lá no Chopp 10 achando que sambar é tango.

2008-09-09T16:38:00.000-07:00

Daqui prá domingo, o Festival Diagnóstico da Dança. Segunda edição. Debates, oficinas, mostras e DANÇA! Amanhã tem o Por Quá às 21 horas. Oportunidade de dançar os olhos em rimas da sua existência. Vá reconhecer-se mais (re)flexível no Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro. Dançadeira do projeto Dancidade. Lá no Goiânia Ouro. Às 21 horas. 5 contos. Saia da superfície e exercite algumas possibilidades.

Sérgio Ricardo - Deus e o Diabo na Terra do Sol (1963)

2008-09-06T16:18:00.000-07:00

Agora atenção prá essa postagem. Uma das mais fantásticas. A maior trilha sonora da história do cinema. Poderosa! O filme então nem se fala... Bota prá dentro que é coisa boníssima! Aqui na versão remasterizada em cd. Imensurável!

"Sebastião nasceu do fogo
No mês de fevereiro
Anunciando que a desgraça
Ia queimar o mundo inteiro"

"O sertão vai virá mar
E o mar virá sertão
Tá contada a minha estória
Verdade e imaginação
Espero que o sinhô
Tenha tirado uma lição
Que assim mal dividido
Esse mundo anda errado
Que a terra é do homem
Num é de Deus nem do Diabo
Num é de Deus, num é de Deus
Num é de Deus nem do Diabo."

Do blogaço Toque Musical.

agora baixe essa obra prima atemporal de nossa arte maior

Robertinho Silva - Bateria (1984)

2008-09-06T15:54:00.000-07:00

Outro trabalho do polvo da bateria. Um dos melhores. Com muito jazz e improvisações de quem sabe. Coisa de um cara que tocou batera em discos de todo mundo. Subiu ao palco com muito mais. Alucinante esse som! Baixe, ouça e conheça esse gênio.

Do blog Trem de Minas. Muito bom.

agora clica com seu mauze aqui prá baixá o cara quebrando dogmas com baquetas

Robertinho Silva, Simone Soul, Jadna Zimmermann e Alfredo Bello - Batucajé (2006)

2008-09-06T15:41:00.000-07:00

Ixi! Salve os santos negros! Salve a sua chegada, Robertinho! E salve o dono da casa! DISCÃO!!!! Experimentos genéticos dos ritmos áfricos e brasileiras. Olha o texto do Robertinho:

"O projeto surgiu do encontro de 3 diferentes gerações de percussionistas, onde a ritmia brasileira na sua amplitude de influências e possibilidades é manifestada através de diferentes vivências musicais, pois cada um traz um universo sonoro abrangente, baseado em suas experiências rítmicas. O resultado é único e as diferenças somam diversidade.

... As realidades musicais de Simone Soul e Robertinho Silva foram se aproximando até que ele a convida para realizar um trabalho. E com a finalização do estúdio “Terreiro do Passo” de Simone Soul e seu companheiro baixista e produtor Alfredo Bello, o sonho pode acontecer...

Foi quando em 2003, Robertinho Silva começou as viagens à São Paulo para as cessões de gravação junto à Simone e Alfredo, mas levou sempre consigo sua talentosa discípula, a nova percussionista, Jadna Zimmermann, que se transformou no seu braço percussivo direito. Assim surge um projeto inédito em composições e concepção de trabalho ...

O nome Batucajé (que pela definição do Folclorista Luiz da Câmara Cascudo, significa) “Todo Bailado de cunho Religioso dos Negros” trouxe ao projeto um elemento natural, que foi a assimilação rítmica de composições orgânicas, onde com cada tema criado surge uma movimentação corporal intuitiva, brincadeira que foi caracterizando a intenção sonora do grupo.

Portanto, Batucajé é uma grande celebração Musical, distribuída com temas em profunda base de ritmos brasileiros decodificados em tambores, sintetizadores virtuais, loops humanos, timbres e texturas sonoras estimulantes e linhas de baixo climáticas, com a qual a percussão mundana é incorporada em nosso dia a dia musical.

... O TAMBOR É A POESIA, A MISTURA É A LIBERDADE DA LINGUAGEM E A EXPRESSÃO PERCUSSIVA É A NOSSA GRANDE VIAGEM !" [fonte]

agora baixa e concentre-se na metamorfose: AGORA VOCÊ É UM TAMBOR!

Mestre Salustiano - Sonho da Rabeca (1998)

2008-09-06T15:16:00.000-07:00

Foi defender seu cavalo marinho no céu o meu amigo Mestre Salú. Guardião dos folguedos pernambucanos - dos folclores universais. Pastoril, ciranda, mamulengo, forró, maracatú, côco. Sua herança continua cortando as rabecas pelos cantos desse mundo mais quadrado sem você. Meu mestre morreu no dia 31 de agosto num domingo. De quê? Do coração! Só podia... coisas de quem vive com paixão. Dessas almas insatisfeitas que vazam o coração. Lembro de você aqui na minha casa quando me fez dançar o forró que eu tenho tanta vergonha de não dançar. Tá quase tudo nesse CD. Dá gosto! Foi o culpado pela sua saída de Pernambuco. Saiu para o mundo depois de 45 anos improvisando, preparando e temperando. Esse senhor feudal dos quinhões sonoros do nordeste só gravou aos 54 anos!!! Mas gravou! Tá aí! Você não irá nunca para longe de nós.

Discão do mestre que tirei do Centro Virtual de Percussão Batuque Brasileiro.

já não ouvistes essa nobreza em vida, venere-o na morte. UM CLÁSSICO!

Guem - O Universo Rítmico de Guem (1982)

2008-09-06T10:17:00.000-07:00

Já que o barulho vem dos tambores então fica calado e escuta o Guem. Olha umas letras te revelando o batuqueiro:

"Descendente de escravos nigerianos, Guem desistiu de ser jogador de futebol para dedicar-se a percussão tradicional africana e a música e dança de transe junto ao grupo Zaka formado por seus alunos. Um verdadeiro mestre dos tambores, Guem toca praticamente todos os instrumentos de percussão e seu interesse pelos diferentes ritmos do mundo chegou ao Brasil resultando neste disco, o álbum "O Universo Rítmico de Guem", gravado em São Paulo, junto com Daniel Slom.
Extremamente musical, o mestre se apodera muito mais das possibilidades sonoras harmônicas dos instrumentos do que das possibilidades rítmicas óbvias que os tambores oferecem. Guem, este mestre do Ayom evoca um hino harmonioso, um som que penetra em nosso ser aumentando a energia vital... para Guem, o corpo humano é o principal instrumento percussivo por carregar o ritmo da vida e ele jamais dissociou as idéias e ligações espirituais dos tambores da música que ele executa em shows e em seus discos maravilhosos...
A última faixa, "Nostalgia" é um impressionante registro de um eco dos rituais dos tambores Ayom, um solo de três Têtes (um tipo de tambor africano), onde um só músico soa como dois, ou mais.

Este LP é um encontro da musicalidade africana com a brasileira numa parceria solene entre duas das principais correntes musicais do mundo."

Disco e texto dos meus amigos do Música da Minha Gente. Dia 28 estaremos lá prá se divertir na senzala.

agora você está pronto para baixar. vai em frente!

Sergio Boré - Tambores Urbanos... Mãos Amigas (1983)

2008-09-06T10:03:00.000-07:00

Outro cara que teve de ser famoso aqui fora prá voltar famoso lá pro Brasil. Gaúcho que gravou mais de 150 discos!!!!!! Discos do Tim Maia, do Gil, da Dona Ivone Lara, da Gal... no seu nome conhece-se apenas 5 álbuns. Todos não dóceis de se achar em prateleiras do Extra ou do UaUmart. Do link ali embaixo você vai baixar o primeiro disco do projeto "tambores urbanos" que o tal Sérgio diz ser a música livre brasileira. Aonde eu assino, seu Boré? É isso aí! LIBERDADE!!!! E, claro, mão amigas nos tambores... e algumas n'algumas carícias safadas. Um abraço!!!!!

Do Música da Boa. Essa é boa mesmo!!!!!

agora baixa os tambores e leve-os de volta pro mato

Dea Trancoso e Chico Lobo - O Violeiro e a Cantora (2005)

2008-09-06T09:36:00.000-07:00

Esse só o nome diz além de tudo. A viola do seu Chico, homem dos dedos de ouro nas cordas rasgadas dum sertão bruto e a cantora da dona Déa. Mulher já falada por aqui. Um dos discos que mais preenchem os cantos secos da minha casa. Como o tempo tá sem água. A melhor união que ouvi na vida. Repertório tirado de tesouros enterrados nas roças beira rio e o som... gente, O SOM!!!!! Cristalino como a água do riacho! "Garça branca dona do céu, garça branca dona do céu, garça branca dona do céééééééuu".

Do Um Que Tenha. valeu valeu valeu

agora deixa seus ouvidos sorrirem com saudade de casa

Gustavo Veiga - Caravana (2001)

2008-09-06T09:24:00.000-07:00

Mais um daqui do meu universo prá teu conhecimento enlatado transcender o convencional. Belíssima produção e belíssimas canções concluem um belíisimo disco. Um dos mais notórios músicos das minhas esquinas. Olha o texto da Trama Virtual que nasceu do cara:

"O cantor e compositor Gustavo Veiga se destaca no meio musical goiano por sua linguagem moderna, músicas bem construídas e uma sensibilidade à flor da pele.

Tendo suas origens na Cidade de Goiás, berço cultural do estado, onde a veia artística de sua família é reconhecida.

Este tataraneto de Veiga Vale, começou a sua carreira nas casas noturnas de Goiânia, sendo esta a grande responsável pelo seu amadurecimento como músico e como artista

Participou de diversos festivais e cantou nas maiores casas noturnas de Goiânia. Em 1982 gravou seu primeiro disco, com quatro músicas. Seu maior sucesso e um dos maiores hits da música feita em Goiás, está nesse trabalho: a canção “De Dois”, hoje considerada a melhor música de Goiás , em eleição feita pelo jornal ”O Diário da Manhã” entre músicos ,compositores e arranjadores.Em 86 fez o disco que tem em uma das faixas a música “ Outro final” que além de tocar muito até hoje em rádios goianas, fez parte de trilha sonora internacional de novela da Rede Globo.

O sucesso de seu trabalho o levou a participações em projetos nacionais como o Pixinguinha, se apresentando ao lado de nomes consagrados como: Almir Sater, Tetê spíndola, Déo Rian,Roberto Correa e a “divina “ Elizeth Cardoso. Já com Emilio Santiago, Gustavo Veiga se apresentou atuando como compositor e cantor em diversos Estados Brasileiros, como atração do Projeto Pixinguinha nacional . No Projeto Pixingão ,apresentações estas na sala Funarte na cidade do Rio de Janeiro, com Ademildes Fonseca, Renato Borghetti, Vitor Ramil, Zélia Ducan e Déo Rian , ambos projetos bancados pela FUNARTE.

Em 2001, Gustavo Veiga lançou CD “Caravana”, gravado em Goiânia, no estúdio UP Music, com direção de Dênio de Paula, que segundo os críticos “coroou a voz do cantor e compositor” com “acertada escolha da sonoridade acústica”, canta coisas e pessoas de Goiás com uma roupagem acústica e universal.
Gustavo Veiga tem músicas gravadas por: Maria Eugênia, Gilberto Correia, Rayne Àghata, Larissa Moura, Laércio Correntina,Cláudia Vieira, Grupo Essência, Ricardo Leão, Marcelo Barra,Maíra, etc.
Num show totalmente acústico, sem baixo e bateria, com violões de aço , percussão, flauta e violoncelo, foi montado o show “Caravana”, este apresentado 32 vezes em várias localidades do país."

Tá valendo as "mãozinhas", seu Kleuber. Dia 28 estaremos lá brindando às águas daquela Mina.

pega a caravana seu moço que ela vai longe

2008-09-05T16:08:00.000-07:00

Imperdível: grande expectativa!

2008-09-04T16:31:00.000-07:00

Agora olha a jornada: 3 dias! olha quantas bandas! Quanta gente fudida junto fazendo música! Só coisa boa e no lugar mais chapado de goiânia. Começa amanhã e como eu digo, não tem fim! Clica na imagem prá você ver maior.

2008-09-04T16:18:00.000-07:00

...E o fim de semana não tem fim! Começa amanhã. Olha outro esconderijo prá você fugir da burrice! Só algumas das melhores coisas do mundo em música sendo feitas por aqui.

2008-09-03T12:31:00.001-07:00

De Volta ao Samba - Ladeira da Preguiça

2008-09-02T11:54:00.000-07:00

Pra quem gosta de boa música e tem samba no pé, taí a oportunidade de quebrar tudo!!
Depois de passar todo o mês de agosto gozando férias, o grupo goiano volta com tudo nesse sábado pra fazer a festa. O convite tá lançado! Dia 06/09 a partir das 22h. É só subir o morro até lá no Chopp 10 (na T1 ao lado do Bretas). Reserve sua mesa!! A gente se vê por lá...

Sexteto do Beco (1980)

2008-08-23T16:19:00.000-07:00

Boa noite! Boa noite! Hoje é sábado e é meu aniversário (mérito mais que adequado a um amante dos sábados como eu)! Obrigado! Terei muitos anos de vida, eu sei. Olha o meu presente pra mim: discão do lendário Sexteto do Beco. Não sei muito sobre essa banda: é de loucos e baianos fãs de jazz. Isso é jazz, sua goiana comedora de acarajé. Sonzêra! Sem mais observações, convido-os hoje a relaxar os ouvidos comigo ao som desse sexteto. Maravilhas do jazz, do Brasil e da Bahia. Agora eu vou para o abraço.

Som que pensei não ser fácil de ser achar na internet. Mas aí tava lá no Loronix. Só lá mesmo.

baixe esse som universal que balança em todos os becos do mundo

Milton Nascimento e Lô Borges - Clube da Esquina (1972)

2008-08-23T14:45:00.000-07:00

Sei que não sou de postar os óbvios e abusados dos blogs, da internet e que achamos em todas as esquinas. Mas pedaços do céu como esse disco que me faz quedar pasmado a cada audiência rompem minha tradição. Se eu posso dizer belo prá adjetivar um som, esse me vem a cabeça. BELO! PERFEITO! TRANSCENDENTAL! ATMOSFÉRICO! Esse disco arregimenta todas essas etiquetas quando penso nelas. Prá cantar tudo isso deveria também, claro, ser um dos mais melancólicos sons que já viajou nas frequências da minha exitência. Poesia que cai lágrima gota a gota sobre os acordes. Um disco que só alcança vistas a altura de sua verve quando levanto meus astronautas (como diria aquela sábia garota no programa do Leão) ao céu ou quando calo-os prá dentro de mim. Mas vou parar por aqui já que não sou traça para rasgar seda. Não gosto disso. Meu lado fraco, o mais poético e molhado de beleza, é que cai nessas. Sorvo esses momentos mas limito-os prá não irritar. Completo o texto com detalhes históricos sobre esse lançamento. Um pouco da cabeça de onde brotou esse girassol azul. Texto de Luiz Américo:

"Corria o ano de 1963 e um jovem carioca criado em Minas Gerais saia da cidade onde morava, a bucólica Três Pontas, e vai para Belo Horizonte, a capital do Estado em busca de novas oportunidades e sonhos a conquistar. Foi com esse intuito que Milton Nascimento partiu para encontrar seu rumo. Ao chegar à capital das alterosas foi morar numa pensão no edifício Levy, situado na Avenida Amazonas. Lá tomou contato com outros jovens da família Borges que como ele também buscavam seu caminho na estrada da vida. Nessa ocasião Milton já participava com seu companheiro Wagner Tiso de um conjunto denominado W's Boys e ao enturmar-se com os irmãos Borges, principalmente com Márcio Borges, que também já faziam suas experiências sonoras no campo da composição e da poesia, surgiu uma amizade que iria gerar num futuro muito próximo um dos mais belos movimentos musicais da canção brasileira.

A amizade com Márcio Borges trouxe ao convívio de Milton Nascimento outros jovens mineiros como Tavinho Moura, Fernando Brant, Ronaldo Bastos, Beto Guedes, além de Lô Borges, irmão de Marcio e que desde menino demonstrava muito talento.

A ambiência musical e política brasileira nos anos sessenta era propícia ao surgimento de movimentos culturais contestadores e renovadores, destacando-se entre eles a Tropicália liderada pelos baianos Caetano Veloso e Gilberto Gil. Nessa época os festivais de música popular eram a oportunidade que jovens artistas tinham para mostrar seu trabalho e consolidar a carreira. Foi o que fez Milton Nascimento ao se inscrever no III F.I.C. Festival Internacional da Canção Popular, conquistando o 2º lugar na parte nacional com a música "Travessia", feita em parceria com Fernando Brant.

Paralelo à sua atividade em outros palcos, Milton continuou freqüentando um pequeno boteco situado na esquina da rua Divinópolis com a rua Paraisópolis, no bairro de Santa Tereza, Belo Horizonte, onde com os amigos de boemia e música faziam um novo som que o Brasil inteiro logo iria aplaudir, deixando marcas profundas na história da nossa canção popular. Essa confraria de amigos foi batizada de Clube da Esquina, em função do local e das constantes reuniões ali formadas que mais pareciam mesmo um clube onde todos iam discutir temas de interesse mútuo.

Estávamos nos fins da década de sessenta e alguns dos integrantes do Clube já davam demonstrações da sua força poético/musical, não só na capital mineira, mas também no cenário nacional, sendo o seu integrante mais ilustre Milton Nascimento. Mas o talento de Milton por si só não seria suficiente para renovar e impor um novo modelo ao cenário musical e seus parceiros já estavam prontos, e o repertório também, para realizar um trabalho que iria dar uma nova visibilidade à música brasileira, e foi justamente entre os anos de 1970 e 1971 que eles se reuniram e prepararam um número de canções que pretendiam lançar num álbum duplo, uma façanha para a época.

Esse lançamento ocorreu em 1972 com o disco Clube da Esquina, um marco da música popular brasileira, inaugurando e consolidando ao mesmo tempo um movimento musical que trouxe a nossa canção renovação estética e melódica, onde se fundiam ritmos e tradições mineiras brasileiríssimas, numa mistura de rock progressivo com música popular, resultando num trabalho tecnicamente perfeito e de qualidade excepcional Entre os destaques do álbum podemos citar as canções "Tudo que você podia ser", "San Vicente", "Cais", "Nuvem cigana", "Cravo e canela", "Nada será como antes", "Paisagem da Janela", "O trem azul" e "Um girassol da cor de seu cabelo", músicas que já fazem parte de nossos clássicos contemporâneos e que o tempo não as deixa envelhecer.

Com direção musical de Lindolfo Gaya, e orquestrações de Eumir Deodato e Wagner Tiso o LP Clube da Esquina abre um novo caminho na música popular, revelando em suas canções um regionalismo de conotação universal, emocionando a todos que o ouvem, sentindo pulsar fortemente o espírito da tradição mineira tão bem revelada. Se a Tropicália trouxe para o Brasil o nosso sentimento nativista com as cores e a irreverência da Bahia, o Clube da Esquina consolidou um modelo de renovação musical, com um grupo de notáveis poetas/compositores, demonstrando com competência a multiplicidade de nossas tradições artísticas realizando a trilha sonora de nossa nacionalidade, so que desta vez com um pouco de tutu, feijão com couve, torresmo e frango com quiabo, em vez do acarajé e vatapá, uai!"[fonte]

Disco fácil de se achar na net. Olha como são as coisas: belezas raras em disposição farta. A vida deveria ser assim quando é o contrário. Esse link eu extraí do Um Que Tenha.

então ouça e reouça para não se esquecer de que nós também somos deuses

Babilak Bah - Enxadário (2006)

2008-08-23T14:03:00.000-07:00

Esse eu penduro da prateleira dos mirabolantes do blog. Que disco é esse meu amigo! Minha amiga! O nome do cara é Gilson César da Silva. O Babilak veio do som que Gilson tira do atabaque (segundo um amigo) e Bah da esposa numeróloga pela harmonização do nome. Este é mais um cara que traz a música nos glóbulos. Tira som de quase tudo e é isso que você vai ouvir aqui meu ouvinte dedicado. O nome enxadário veio de enxada mesmo. É que o rapaz, vindo da Paraíba para BH, nas andanças ouviu gente tirar música de enxada. Gravou aquilo na cuca e quando enfim pôde gravar pôs prá fora a experiência. Mas um dos melhores discos de nossa hitória em minha opinião. Som que ficou guardado curtido dentro desse elevado artista apaixonado por literatura e cinema. Cabôco engajado que hoje nos palcos lembra dos tempos do sertão nordestino: da pobreza, das lutas socias, dos problemas envolvendo a terra. Babilak nasceu no início da ditadura, participou de movimentos negros e chegou a militar no PT. Vazou a tempo. Sua consciência cultural negra só alcançaria escopo mesmo na arte. Principalmente na música. Te lembro ainda de um disco que produziu e que me chamou a atenção deveras. Depois de uma oficina no Centro de Convivência Venda Nova em BH, para pessoas portadoras de sofrimento mental, Babilak resolve gravar um disco com alguns de seus alunos pacientes. Sai então "Trem Tan-Tan" pela prefeitura de Belo Horizonte. Sua tiragem se esgotou pelo que sei, mas estou tentando alcança-lo n'algum canto prá trazê-lo prá cá. Ouvi dizer que é surpreendente. Bem, mas está aí! Enxadário! Conheça esse trabalho que vai te impressionar e muito os ouvidos.

Mais um achado astroarqueológicogastronômicocósmico do Centro Virtual de Percussão Batuque Brasileiro.

baixe logo e pode surtar tímpanos. eles merecem

Lucas Faria - Lucas Faria e Convidados (2003)

2008-08-21T07:44:00.000-07:00

Esse aí é dos maiores músicos que você vai encontrar aqui em Goiás. Centenas de festivais cantando desd'os 70. Prêmios colhidos na razão do talento. Sua Catirandê, com o parceiro Braguinha Barroso levou o Festival Canta Cerrado de 1995. Braguinha aliás que volta aqui nesse disco belíssimo ao lado do amigo Lucas. Convidados de ouro no elenco: Peri Ribeiro, Andréia Teixeira, Fabiano Chagas, Domá da Conceição... esses e outros seres musicados que você vai conferir. Um disco indispensável!

Mais uma vez agradecimentos à colaboração do grande músico e compositor Kleuber Garcéz por essa postagem. OBRIGADO! Espero em breve poder disponibilizar um de seus trabalhos.

baixe aqui essa festa de estrelas da nossa música

Lara e Anthony - Cordão dos Dias (2005)

2008-08-19T07:41:00.000-07:00

BELÍSSIMO poema o CD (aqui em satisfeitos 320kbps de mp3) dessas crianças. Singeleza rara e cristalina de sons e palavras. Mas essa gente moça já tem experiência. Lara César puxa as cordas do violão desde os 13 e não demora preencher 10 anos de canto profissional. Canto que amanheceu em casas noturnas e secou oásis de cervejas em barzinhos. Hoje tá na terra de Adoniran e Paulo Vanzolini afinando ainda mais seu instrumento. O sujeito Brito, Anthony Brito, talvez esteja agora de Kombi na sua janela. Cabôco neto da metade duma dupla caipira, aluno de Benone e desde os 16 aqui na minha Goiânia armado de violão atráz de orgulhosos alto falantes. Mas sua Kombi leva seu Triêro pelos trieiros de Goiás e do Brasil. Triêro é uma das melhores bandas do mundo na estrada. Vão ainda nesses Triêro, Pedro Verano, César Henrique e Diogo Machado. Todos devidamente aprovados nos brinquedos de tambor e sopro. Cordão dos Dias foi um "Oi" fecundo e carinhoso que Lara e Anthony se deram e compartilharam. Até um tal Ney Matogrosso, trazendo Pedro Luiz e a Parede, gostaram e chamaram prá tocar e cantar também. Este é o único registro em estúdio dos dois. Mas antes já haviam bailado em festivais que não lhes regatearem elogios e prêmios. Há quem diga "MPB" (nova geração da MPB, alguns), há quem insista em "regional". Da tensão cria-se a arte e quanto melhor menos classificável. Limito-me ao ilimitado de ouví-los e quando gosto compartilho. É um presente que ofereço com carinho aos que me visitam. São amostra hospitaleira de fazedores de beleza benzidos sob os folguedos dos 4 sóis do centro-oeste. Sei que gostarão! Espero que percebam isso.

Extensos e dilatados agradecimentos ao amigo Kleuber Garcéz que molda alguns arranjos e versos do disco, que responde pela arte gráfica e que contribuiu para essa postagem. Menino que ajuda sempre a tecer o cordão dos dias.

baixe esse disco que se contenta e ser honestamente belo

Dorival Caymmi - O Que é Que a Baiana Tem

2008-08-18T09:18:00.000-07:00

Essa é uma singela lembrança de um Rei. Hoje anima as rodas celestias com seu cantar bunito e gostoso. Hoje se banha naquilo que tanto enamorou no mar: o azul do céu.

A Divina Encrenca (1980)

2008-08-18T09:00:00.001-07:00

Único disco dessa banda lendária de São Paulo. Esses malucos apareceram no início dos anos 80 com um jazz de vanguarda que deu o que falar. Faziam parte de uma fervura instrumental independente que esquentava a capital paulista nessa época. Há poucos os músicos retomaram o projeto e andam se apresentando n'algumas casas. Músicos de grosso calibre e fusões geniais de ritmos. Mais um dos meu favoritos. Sempre impressionante.

Disco do Som Barato. Mais um blog que tá virando sócio.

deixe de mesmice e baixe esse disco eternamente novo

Meireles e sua Orquestra - Brazilian Explosion (1974)

2008-08-18T08:38:00.000-07:00

Olha essa bomba atômica! De um artista até pouco tempo esquecido e um dos maiores gênios da nossa música instrumental: João Theodoro Meirelles, ou simplesmente JT Meirelles. O cara começou nos anos 50 aos 17 anos na banda do João Donato e no início dos 60 causou furor ao vestir composições suas e de medalhões como Jorge Ben sob notáveis arranjos de samba-jazz. Um marco do estilo! Tempo em que se apresentava com o lendário Copa 5, depois Copa 7. JT Meirelles fez muito sucesso nos anos 60 mas dos 70 em diante foi sendo relegado ao ostracismo. Chegou mesmo a abandonar a música. Graças a constantes revivals sofridos por nossa música nas mãos de DJ's europeus dos anos 90 prá cá, o grande arranjador foi resgatado. Com a internet a fama só vem crescendo. Já andou gravando no início de 2000. Hoje está de volta! Uma alegria sem fim para os fãs da boa música que têm a chance de ouvir lendas renascerem e mostrarem novos trabalhos em studio e ao vivo. Não diria que esse disco seja um exemplo obscuro de sua discografia, mas não é dos mais famosos. Posto-o aqui para fazer justiça. É um dos mais eletrizantes álbuns que já nasceu da união samba, jazz, funk e samba rock. Rola até uns flertes com sintetizadores. Até um tanto experimental o disco VERMELHO de JT Meirelles.

Mais um discão do loronix. É som que não acaba mais.

baixe mais esse obra prima.

Le Trio Camara (1968)

2008-08-18T08:16:00.000-07:00

Agora esse é matador! Um disco que mira os horizontes insondáveis da bossa, do jazz e dos grooves. Talvez o melhor disco a lá bossa nova que eu conheço. Sem exageros. Para minha vergonha, não sei muito sobre o disco, apenas que foi gravando na França e conta com Edson Lobo no contra-baixo, Fernando Martins no piano e Nelson Serra na bateria. De qualquer forma esses três caras falam tudo nesse disco. Meus queridos, tem coisa boa na área!

Baixei isso de um louco do Soulseek. Achei que nunca o encontraria em blogs. Engano. Já tem gente que sacou esse preciosidade. Esse link mesmo eu tirei do Toque Musical.

agora baixe esse da categoria "pire o cabeção"!

Os Gatos - Os Gatos (1964)

2008-08-18T07:54:00.000-07:00

Atendendo algumas sugestões essa postagem fala de bossa. Como discordar que a bossa nova é um dos gêneros musicais mais importantes da nossa história? Mas saindo da rede Tom & Vinícius, João Gilberto ou Nara Leão, esse discaço aí, parceiro é um dos maiores clássicos do "brazilian jazz". Um escalão poderoso da música que se juntou apenas em estúdio para criar essa obra-prima. Os Gatos são Durval Ferreira, Eumir Deodato, Edson Maciel, Honorato, J. T. Meirelles, Copinha, Maurício Einhorn, Paulo Moura, Maurílio Santos, Neco e Wilson das Neves. A nata!

Super disco dum blog que eu até pouco tempo não conhecia: CB Latin Corner. Dali mesmo tirei um textinho muito, saca só:

"Os GATOS, cujo nome é uma alusão ao apelido de seu líder, Durval Ferreira (Gato), embora só tenham existido em estúdio de gravação, foram um marco na história da "bossa-jazz". Diferentemente do "heavy-samba-jazz" que viria depois, com Sérgio Mendes, Meirelles, Tenório Junior, Édison Machado, (Dom) Salvador e outros luminares, a sonoridade dos GATOS estava mais próxima do "west-coast-jazz" e de Henry Mancini, grandes influências no trabalho do arranjador EUMIR DEODATO, naquela época. Os músicos arregimentados formam uma constelação de estrelas das mais brilhantes e o repertório é um tesouro. As versões dos clássicos 'CHUVA' e 'RAZÃO DE VIVER' são DEFINITIVAS, antológicas. É um álbum OBRIGATÓRIO para os que se interessam pela história da bossa-nova".

baixe que esse é altíssimo nível.

Pinduca - Série raízes Nordestinas (2003)

2008-08-14T11:32:00.000-07:00

Já que eu tô no Pará, como sair sem lembrar de mestre Pinduca. São mais 30 discos lançados desde 1973. Muito querido e reverenciado em seu estado, o cara é um dos maiores nomes da cultura popular brasileira. Uma lenda sem exageros. Nessa ótima coletânea você vai ter uma boa dose do "rei do carimbó".

Excelente iniciativa do Som Barato em postar esse monstro lá do norte.

baixe os carimbós aqui e a festa tá pronta.

Mestre Verequete - Verequete é o Rei (2007)

2008-08-14T11:19:00.000-07:00

Meu Deus o Brasil é o país mais musical do mundo! Olha essa coisa maravilhosa que eu achei! E a coisa já antiga lá no Pará. Fica com esse texto sobre o mestre que eu agora tô ouvindo o cd. Me deixa em paz! Amém! Amém! Que sonzêra.

"Augusto Gomes Rodrigues é o nome de batismo de Mestre Verequete, nascido em Bragança, costa atlântica paraense, há 88 anos. Negro, pobre, poeta e compositor, Mestre Verequete é considerado o introdutor do carimbó – manifestação cultural originária da costa atlântica e da Ilha do Marajó (PA). O carimbó é um ritmo afro-indígena, cantado e dançado ao toque de instrumentos de pau e corda que se tornou, com o tempo, a marca registrada do Pará. Mestre Verequete é a maior expressão artística do gênero. Com onze discos gravados.

Com exceção da faixa-título, "Verequete é o Rei", composta com as batidas do tambor de mina, e o hit de domínio popular "Chama Verequete," inspirado nos rituais religiosos afro-brasileiros, o disco é todo dedicado ao chamado carimbó de raiz. Como diz o próprio mestre, "a pau e corda". Neste álbum, bem como em toda sua carreira, o mestre Verequete é acompanhado pelo excelente grupo regional Uirapuru". [fonte]

Cdzaço do blog Centro Virtual de Percussão Batuque Brasileiro. Um blog que posta milagres. Acredite!

baixe o carimbó do mestre seu peão descadeirado

Casa Fanti Ashanti - Tambor de Crioula de Taboca (2007)

2008-08-14T10:31:00.000-07:00

Mais uma maravilha afro-brasileira que, típica do Maranhão, já anda fazendo rodas por todos os cantos do Brasil. Essa expressividade negra chegou aos meus ouvidos sedentos de folguedos do Brasil através do meu amigo Ricardo Roquete. Colaborador do blog que entrou na roda do tambor no Encontro de Culturas Tradicionais da Chapada dos Veadeiros. Maravilhado pela maravilha, me falou um pouco do que viu e ouviu. Recebi os relatos quase como uma encomenda e saí por aí procurando o calor do tum tum desses troncos de Crioula. Coisa um tanto rara de se achar é verdade, mas está aí. Mas antes de baixar a relíquia, dá uma lida nesse texto riquíssimo que eu achei da pesquisadora e especialista em lendas e mitos do Brasil Rosane Volpatto:

"Tambor da Crioula é uma das danças afro-brasileiras mais recorrentes no Maranhão, sendo caracterizada pela presença da umbigada, que recebe o nome de “punga”. Desenvolvida apenas por mulheres em formação circular, a coreografia é executada de forma individual e consta de sapateios e requebros voluptuosos, com todo o corpo, terminando com a “punga”, batida no abdômen de outro participante da roda. A punga é uma forma de convite para que outra dançarina assuma a evolução no centro da roda. Os cantos são repetitivos, à semelhança de estribilho.

O ritmo é executado em três tambores feitos de tronco, escavados a fogo. O tambor grande é chamado Socador ou Roncador (faz a marcação para a punga); o médio, o Meão (responsável pelo ritmo); o pequeno, Pererenga ou Pirerê (faz o repicado).

Na Terra das Palmeiras buritis, carnaúbas e babaçus, é o reduto da maior miscigenação de raças de todo o país. Com o plantio do algodão os negros chegaram a essa região e, posteriormente, formaram o primeiro quilombo da região, o Quilombo de Frechal. Com eles, chegou também, toda sua tradição mítico-religiosa que, associou-se aos traços culturais dos indígenas e dos europeus. Tais aglutinamentos unidos recriaram uma nova cultura que está identificada em cada passo das danças, das rezas e das festas dessa região.

Aqui, o. Tambor de Crioula é dança de divertimento e ao mesmo tempo uma forma de pagamento de promessa a São Benedito e outros santos, organizada sobretudo pelos negros.

Realizada no contexto do catolicismo popular, é comum sua ocorrência em casas culto de tambor de mina ou umbanda em São Luís, onde costuma ser tocado ao menos uma vez ao ano, no dia 13 de maio, ou em outras datas, em homenagem a entidades religiosas que apreciam esta festa.

Em São Luís se diz que o Tambor de Crioula é feito em louvor a São Bendito, que é santo preto e gosta de tambor. Ele é sincretizado com o vodum jeje-nagô, Averequete, originário do Daomé. Diversos encantados gostam e são homenageados com Tambor de Crioula: os Pretos Velhos, o caboclo Jarioldamo, devoto de São Raimundo, Seu Antônio Luís Corre Beirada e outros, além de Averequete e de São Benedito.

O Tambor de crioula é uma manifestação que só existe no estado do Maranhão, mas que aos poucos vem se tornando conhecido e difundido pelo Brasil inteiro." [fonte]

Sobre a Casa Fanti Ashanti dá prá se falar muito também. É um casa de candomblé de São Luís do Maranhão que mantém viva a tradição de sua raiz: o Sítio do Pai João (Nagô do Recife). Os Fantis e os Ashantis eram povos da antiga Costa do Ouro, na África, atual República do Gana. É hoje a mais representativa casa de Tambor de Mina (denominação mais difundida das religiões Afro-Brasileiras no Maranhão e na Amazônia) do Brasil. Mas além dos rituais do Tambor de Mina, do Candomblé e das festas de Ogum, Oxossi, Obaluaiyê, Oxum, Oxalá, Nanã, Xangô, Oxumaré e Oyá, a Casa também realiza o Samba de Angola para os boiadeiros. Há também rituais ligados à pajelança, ao catolicismo popular (Espírito Santo) e ao folclore como o boi de Corre Beirada e o Tambor de Taboca (que aqui vai documentado no cd que você já pode baixar).

Um achado soberbo no blog Vila dos Patos. Só coisa boa por lá.

então é só clicar e baixar mais esse patrimônio musical

Cia. Mambembrincantes - Mecedina (2005)

2008-08-13T08:38:00.001-07:00

Terceiro CD da trupe aglutinada em substratos culturais variados do meu povo. Pôs o pé na estrada em Brasília e da lá foi até a Europa. Rodou várias cidades do Brasil com seus espetáculos cênicos e interativos. Reisados, bumba-meu-boi, folia de reis, catira, congada. No corte da rabeca, tremores da zabumba e metal da viola. Brincando os folguedos com fitas coloridas atadas às raízes da memória. Muito bom!

baixe mais esse delicioso encontro do folclore e MPB

Juraíldes da Cruz e Xangai - Nóis É Jeca Mais É Jóia (2004)

2008-08-11T15:20:00.001-07:00

Encontro de dois cabôcos do interior, exterior e superior. Presentão da Kuarup discos. Juraíldes o violeiro dos Tocantins que veio morar em Goiânia e ganhar todo mundo com talento e simpatia. É dos músicos mais respeitados daqui! E o já explorado nesse blog paga pau, Xangai. Meu amigo dos vaqueiros da Bahia. Deleitem-se com esse CD que é uma jóia!!!!!!

baixe aí e seja jóia também

Siba e a Fuloresta - Toda Vez Que Eu Dou Um Passo

2008-08-11T08:35:00.000-07:00

Olha o que rendeu o Mestre Ambrósio. Grande Siba e sua fabulosa banda Fuloresta lá de Nazaré da Mata. Ando ouvindo muito isso aí! Olha só esses metais! E o passe do trombonista? haha DEMAIS!

Canhoto da Paraíba - O Violão Brasileiro Tocado Pelo Avesso (1977)

2008-08-09T16:19:00.000-07:00

Mais uma homenagem a um artista genial que se foi em 2008. O outro foi Jamelão. Morreu no dia 24 de abril de enfarto decorrente de um AVC sofrido em 1998. A esquemia cerebral deixou seu lado esquerdo paralisado impossibilitando-o de tocar. Uma fatalidade que calou um dos mais virtuoses violonistas brasileiros. Não só por ter domínio técnico apurado do instrumento mas principalmente por ser dono de um estilo que trazia uma pegada nordestina muito peculiar. Francisco Alves de Araújo aliás era um canhoto diferente. Não tocava o violão com as cordas invertidas. Uma característica advinda do fato de ter de dividir na infância o instrumento com os irmãos destros nas primeiras aulas com o pai. Criou então um estilo único de tocar. Estilo que ganhou muitos fâs famosos como Paulinho da Viola e Jacob do Bandolim. Ponho aqui os depoimentos desses dois ases da MPB sobre nosso saudoso Canhoto:

"Eu não queria participar daquelas rodas (de choro) como músico. Quando vi o Canhoto tocar fiquei tão entusiasmado que me toquei. Era tão sublime, tão tecnicamente perfeito. Acho que o Canhoto me influenciou a tocar, mais do que meu pai e Jacob (do Bandolim)." Paulinho da Viola

"... O problema aqui nesta gravação do Chico Soares reside apenas em que vocês pra executarem estas músicas gravadas, vocês vão virar canhotos de uma hora para outra. E só assim, porque o homem tem o diabo no corpo. ... Nós vivíamos a correr de um lado para outro, a tocar para uns, para outros, e todos queriam conhecer o Sacristão, que aliás era o vedete do grupo. E observe bem que você não vai encontrar qualquer erro da parte dele. Quero afirmar a você, sob palavra, que durante os 15 dias que esse homem permaneceu aqui, em nossa casa em Jacarépaguá, este homem repetiu estas músicas várias vezes, dezenas e dezenas de vezes, em vários lugares, nas condições mais absurdas, sentado confortavelmente ou não, num ambiente agradável ou não ... , nas condições mais absurdas. De manhã cedo, às 6h da manhã, ele às vezes me acordava tocando violão. Adormecia tocando violão. Dentro de uma simplicidade tremenda sem errar nem uma nota! Eu nunca vi Sacristão errar uma nota! ... o homem tocava mesmo, não era brincadeira. Os outros tinham suas falhas, suas emoções, suas emotividades, mas o Chico Soares, não. Tocava rindo na minha cara, com um sorriso muito ingênuo de quem não estava fazendo nada de mais. Um artista enterrado lá em Recife ... é digno de toda nossa admiração, de todo nosso respeito, porque ele encarna nesta figura, uma porção de brasileiros que vivem enterrados por estes rincões afora, verdadeiros valores completamente no ostracismo ..." Jacob do Bandolim

Absurdamente, Canhoto da Paraíba, nos tempos em que esteve impossibilitado de tocar, viveu quase que só de caridade. Só recebia direitos de um de seus discos e sua família chegou mesmo a divulgar um telefone através do qual recebiam ajuda para financiar o tratamento. Uma realidade revoltante com certeza. Mas fica a alegria e o brio desse mágico das cordas que veio de jipe pro Rio de Janeiro ser reconhecido como mestre. Seu trabalho está eternizado em poucas gravações, essa no link abaixo é um de suas clássicas. Pelo selo Marcus Pereira.

Grande disco de um grande blog: Som Barato.

baixe o disco e descubra o que Paulinho da Viola já sabe a décadas!

Gilberto Gil - Cidade do Salvador (1973)

2008-08-09T14:57:00.000-07:00

Êita Gil meu nêgo! Tava querendo colocar uma coisa do cara faz tempo mas sem saber o quê. Aí me peguei relendo esse fantástico disco duplo e me decidi. Vale mais ainda porque não é um disco muito conhecido por quem não é fã ou apreciador mais curioso dele. De qualquer forma já é estranho como essa obra prima nunca figura entre seus melhores trabalhos. Um absurdo torto e manco! Gravado e produzido por Gil no seu período de gênio absoluto da música. São dessa época coisas tipo "Expresso 2222", "Refazenda" e "Gil e Jorge". Então pára de reclamar do cara sem saber. Esse disco cala qualquer um que venha dizer que tem preguiça de Gilberto Gil. Digo isso porque já ouvi gente dizendo isso. Vai conhecer a obra do cara seu incauto linguarudo! Esse disco é F-A-N-T-Á-S-T-I-C-O. Sacou? Agora baixe e comprove. Altos clássicos!

Do blog MoscaFree. Deve ter tudo de Gilberto Gil lá. Só por esse serviço prestado merece um chopp num bar do Leblon.

Leva aí que é da hora e o Gil já disse que não acha ruim não: disco1 e disco2.

Tania Maria - Nice Jazz Festival '84 (1984)

2008-08-09T14:21:00.000-07:00

Outra brazuca que arrebenta nos EUA já faz tempo. Sei pouco sobre ela, é realmente um nome pouco falado por aqui. O que minhas fontes me passaram é que essa swinguadeira dos infernos é maranhense e estudou música em Paris depois Nova York. Muito respeitada no meio e conhecida por sua habilidades como improvisadora e pianista. Começou no fim dos anos 70 e está até hoje na ativa. Bom, se faltam informações, sobra balanço nesse showzaço em Nice na França. Digo até que é um dos melhores discos de jazz-fusion com pegada brazuca do muuuuundo!!!! Vai por mim que você vai ficar de cara! Baixe! Baixe! Baixe!

É um arquivo um tanto grande vem em duas partes: pt1 e pt2.

Flora Purim - Open Your Eyes You Can Fly (1976)

2008-08-09T13:38:00.000-07:00

"This is Flora Purim's freedom album" . Frase do encarte que fala bem sobre esse disco. Em 1971, quando morava nos Estados Unidos, Flora foi presa acusada de tráfico de drogas. Ao recorrer da sentença em 1974 acabou detida passando 18 meses na prisão e 12 anos em liberdade condicional, sem poder abandonar o país. Claro que isso suscitou fortes protestos da classe artística tanto brasileira quanto americana. Flora ganhou 4 prêmios em 4 anos consecutivos de melhor cantora de jazz nesse período. Esse disco é a celebração da libardade. A moça reuniu os amiguinhos Hermeto Pascoal, Ron Carter, George Duke, Egberto Gismonti e o maridão Airto Moreira para o grito de FREEDOM sair bem afinadinho. Prá mim um de seus melhores discos apesar de, em se falando da Flora, principalmente nos anos 70, é difícil apontar algo ruim. Está aí um disco extraordinário dessa que é considerada uma das maiores cantoras de jazz da história. Por que será que aqui a gente quase não ouve falar dela? Esse meu Brasil... Conheci sua voz nos classissíssimos "Return To Forever" e "Light as a Feather" do Chick Corea. Quando fiquei sabendo que aqueles vocais atmosféricas eram de uma brasiliera eu surtei! Do melhor que você pode ouvir de jazz fusion na praça dotô. Vai por mim!

Do blogaço Telhados do Mundo. Confesso que baixo baixo baixo música lá e nunca acaba. Só sonzêra!

baixe aí e celebre a liberdade sob as asas de Flora e sua turma da pesada

Pixinguinha - O Jovem Pixinguinha-Gravações Originais de 1919 a 1920 (1999)

2008-08-09T13:01:00.000-07:00

Bem, continuando a série Pixinguinha, coloco agora essa preciosidade sem igual! Realmente deliro ouvindo "A Velha Guarda" ou "Os 8 Batutas" mas acredite: esse é meu disco preferido. Aqui despe-se dos títulos de pai da MPB e gênio maior da nossa música o virtuose e poeta da flauta que em sua embocadura, penetra terrenos místicos da música. São suas mais singelas e clássicas composições em roupagens que deram ao nosso São Pixinguinha ainda o título de maior flautista brasileiro de todos os tempos. O cara é cheio dessas epígrafes grandiosas. Bajulações que devem incomodar nosso simplório músico. Ouça-o apenas! E aqui nesse disco você o terá para isso seu sonhador. E numa qualidade sonora realmente incrível para a idade das gravações. Muito antes de sua importância histórica aqui seu sopro cala os críticos e os admiradores para que seus ouvidos o ouçam. Que suas almas o absorvam. Ouça essas gravações escondido lá no fundo da alma e descobrirá o que é contemplação. O que é o amor que não existe. O que é o valor prodigioso de sentir-se vivo. É a transcendência da arte! Prá mim (e acredito que para a maioria leiga como eu em história da arte) esse Pixinguinha doce à flauta é maior até que o revolucionário dos arranjos de que tanto falam seus biógrafos. Aqui o pesquisador que, no início do séc. XX, forçou incansavelmente as fronteiras da música descansa placidamente transformado em música. É assim que ele chega aos ouvido de todos: tocante, simples e profundo. Construindo com uma simplicidade hemética o que, não tendo nome, mais tarde atendeu por música brasileira.

baixe esse disco essencial prá sua vida

Pixinguinha - No Tempo dos Oito Batutas (1995)

2008-08-09T10:01:00.000-07:00

Como falar de Pixinguinha sem reservar um bom tempo de prosa sobre essa proeza chamada "Os 8 Batutas"? Chovem teorias sobre o impacto desses jovens senhores sobre a música brasileira e mundial. De qualquer forma, é inegável considerá-lo, enquanto grupo pioneiro, o mais importante marco da história da MPB. Um tipo raro de "coincidência" cósmica em que os caras certos, conseguem fazer a coisa certa, na hora certa e no lugar certo. Tudo vibrou numa única e inevitável harmonia. O resultado, mais que um produto, foi um milagre brasileiro. Mas saiba um pouco dessa história seu pirateriro desinformado. Ela começa em 1919 quando o gerente do Cine Palais, Isaac Frankel, encomenda a Pixinguinha uma atração para a sala de esperas do lugar. Nessa época Pixinguinha já era admirado no meio artístico e reconhecido como um virtuose precoce (aos 12 anos já tocava cavaquinho e aos 13 estreava na revolucionaria era do disco que se iniciava). Isaac o conhecia do Grupo Caxangá aonde o viu tocar com Donga e João Pernambuco, um dos maiores violonistas de todos os tempos. Desse grupo aliás é que formou-se Os 8 Batutas trazendo além de Pixinguinha na flauta e Donga e Raul Palmierino no violão, Nelson Alves no cavaquinho, China no canto, violão e piano, José Alves no bandolim e ganzá e Luis de Oliveira na bandola e reco-reco. O repertório era de choros, maxixes, canções sertanejas, lundus, batuques e cateretê. Com o tempo o grupo já não cabia na pequena sala do Cine Palais. Gente importante como Rui Barbosa e Ernesto Nazareth sabia que aquilo tratava-se de uma revolução. Os arranjos criados por Pixinguinha davam àqueles gêneros na maioria europeus, uma peculiaridade musical nunca ouvida antes. Estava sendo cunhado ali, sem erro, o arranjo musical brasileiro. Arranjos pelos quais Pixinguinha seria considerado para sempre um dos pais da música popular brasileira. Um continuador inspirado da obra de Chiquinha Gonzaga e Ernesto Nazaré que elevou o choro a sua forma musical definitiva. Não tardou a começarem os convites para festas e saraus, muitos de milionários como Arnaldo Guinle. Ganhando páginas em jornais e revistas, logo estavam também em cidades de São Paulo, Minas e do Nordeste. Vale lembrar que até então um grupo de negros tocando aquela mistura estranha e despudorada, mas muito contagiante, era algo nunca visto antes e não faltaram protestos contra aquele tipo de espetáculo. Mas a grande guinada do grupo se deu com a mítica viagem de 6 meses que fizeram a Europa em 1922. O convite surgiu após se apresentarem com o casal de dançarinos Duque a Gaby no Cassino Assírio, no subsolo do Teatro Municipal. Foram para a capital parisiense custeados pelo mecenas Arnaldo Guinle. Lá o jazz e toda aquele efervecência artística de vanguarda encontraram em Pixinguinha o alquimista adequado e tecnicamente seguro para temperar o som dos barutas. Pixinguinha já provara ser um artista inquieto e cheio de experimentações. Algumas delas aliás muito criticadas por romperem com "tradicionalismos" da época. Caso notório é o da música do século "Carinhoso" que composta em 1917, só foi desengavateda anos mais tarde por trazer inovações mal vistas pelos "puristas da arte" de seu tempo. Após então muitos shows abarruados e contatos alienígenas, nossos astros voltam para o seu torrão sem perder o pique. Shows sobre shows. Traziam agora o jazz, saxofones, clarinetes e trumpetes. Mas começaram as dissidências e dificuldades financeiras. Passaram por inúmeras formações diferentes, membros saíam e voltavam. A inconstância levou esses grandes cavalheiros a dissolverem definitivamente a banda por volta de 1927 deixando um legado incalculável para música brasileira. Uma contribuição que delineou os caminhos que a música brasileira (principalmente a carioca) seguiria dali em diante. Essas gravações que você já deve estar baixando são as únicas feitas pelo grupo. Só 20 músicas!!! Coisas desse nosso país tão preocupado com sua arte. Foram feitas pela Victor na Argentina logo depois da chegada do grupo de Paris. Nunca gravaram nada no Brasil!!!! Documentos raríssimos e de importância ímpar em nossa história compilados nesse CD memorável do selo Revivendo. Bem, já que você agora sabe um pouquinho da história, resta ouvir essas gravações lendárias.

Achei essa preciosidade no Cápsula da Cultura. Talvez um blog insuperável se a pedida é samba.

baixe e comprove que os 8 batutas não foram só um sonho

A Velha Guarda (1955)

2008-08-08T15:02:00.000-07:00

Gente, olha esse disco! Coloco-o no altar mais alto desse blog! Aí eu penso de dentro da minha ignorância como um bolachão desses nunca entrou nessas infames listinhas dos "melhores discos da história da música brasileira"? A idéia que a posteridade renderá graças eternas de reunir essa turma foi do então cantor e famoso radialista Almirante. Esse verdadeiro congresso titânico aconteceu em 1954 quando o entusiasta do rádio reuniu gente como Pixinguinha, Donga, João da Baiana, Benedito Lacerda e Ismael Silva (é mole?!) no que ficou conhecido como o Primeiro Festival da Velha Guarda da Radio Record em São Paulo. Vale lembrar que o Grupo Velha Guarda que já contava com Pixinguinha, Donga e João da Baiana, já existia desde 1930 mas nunca havia alcançado tamanha evidência na mídia, tendo até então gravado apenas discos de 78 rpm. Mas reunida a turma absurda, apresentaram-se no Teatro Colombo, no Clubinho dos Artistas e ao ar livre no Ibirapuera num show histórico. Espetáculo que (acreditem!!!) foi registrado em película e transformnado num documentário de 10 minutos. Um dos maiores documentos históricos da nossa da tão fraca memória brasileira. O pequeno rolo ficou desaparecido por 50 anos (só no Brasil mesmo), só chegando ao público em 2006. Aí as imagens rodaram o mundo alagando salões de pomposos festivais e cinemas com lágrimas e muita secreção salivar. Bom, mas semanas depois de arrasarem São Paulo, os chorões estavam no Rio também provando que aquela reunião interestelar de relíquias era verdade. Era a nobreza máxima reunida ali naqueles anos 50. Gravaram 3 LPs de 10 polegadas. Este que aqui está a sua frente, passivo ao lado do seu wnamp é o primeiro. Nele você vai ouvir Pixinguinha extraindo resíduos atômicos de seu sax e arranjando com maestria aquilo que criou: a música brasileira. Vai chegar aos seus ouvidos também o lendário ponteado de Donga. Cordas rebeldes submissas ao toque milenar do ex-8 Batutas. E meu João da Baiana proferindo suas aulas rítmicas ao pandeiro, prato e faca, ganzá e surdo. A essas estrelas maiores juntaram-se Alfredinho (veterano do flautim), Bide (flautista que põe fogo na casa em Honória), Ruben, Mirinho, Lentini (os três violonistas soberbos), Waldemar (cavaquinho) e o saudoso Almirante aqui soltando o gogó apenas pela honra de estar ao lado de tão ilustríssimos senhores. Agora imagine essa galera reunida nas gravações! No encarte você lerá que o disco saiu de uma sessão só de 4 horas irresistivelmente descontraídas e regadas a alguns goles de cachaça. Assim são feitos os clássicos meus amigos! Aproveite!

Discão que beixei pela primeira vez no Soulseek, mas já anda aparecendo nos blogs por aí. Mais que na hora de ganhar os pcs de todo o mundo. Esse que você vai baixar foi de um link tirado do Loronix. Que no quesito nostalgia brasileira é o maior blog da internet.

baixe esse disco que diz o seu Manoel, não pára de tocar lá em Pasárgada.

Rosinha de Valença (1973)

2008-08-07T09:34:00.000-07:00

Mais um discaço da heroína das cordas Rosinha de Valença. Moça virtuose que foi beber em fontes variadas para compor discos das mais variadas tendências. Mas uma coisa permanece: o violão tocado com intocável maestria. Não faltou às aulas de seu mestre Baden Powell. Aqui você vai ouvir um discão meu filho! Bem swingado na mistura de bossajazz e um prá lá e prá que só o samba rock tem. Favoritíssimo nas baladas com os amigos lá em casa. O prazer é nosso!

baixa aí meu rapaz e mande a tristeza embora no primeiro navio

Léo Villar e os Titulares do Ritmo - Brasil Pandeiro Anjos do Inferno (1963)

2008-08-07T08:59:00.000-07:00

O lendário grupo carioca que fez história nos seus mais de 30 anos de carreira. Passou por inúmeras mudanças em sua formação mas alcançou notoriedade por manter uma identidade sonora única. Conheceu o Olimpo, principalmente nos anos 40, excursando pelo exterior e acompanhando nomes muito populares como Carmem Miranda. Mas chegou mesmo até a ser dado como extinto um tempo devido a problemas financeiros. Este disco fabuloso que guardo nessa postagem é uma seleção de clássicos gravados por um de seus mais célebres integrantes (Léo Villar) acompanhado pelo Titulares do Ritmo. Um reverência a altura de um dos maiores grupos da história da nossa música. Não te faltarão deleites nostálgicos como "Rosa Morena", "Brasil Pandeiro" ou "Nega do Cabelo Duro". Um disco até agora raro na internet. Aqui é só festa minha nêga! Ah, nossos sinceros agradecimentos ao Sr. Vinil Charles Gavin que supervisionou a reedição em cd dessa preciosidade. Valeu!

então baixe essa beleza e saia chacoalhando seus defeitos por a í

Virginia Rodrigues - Sol Negro (1997)

2008-08-06T14:41:00.001-07:00

Repare como a gente olha o passado glorioso de nossa música e enche os olhos d'água feito uma esponja! Mas olha também hoje quando miramos ao nosso redor. Dá vontade de desatar o nó do choro na garganta de tanta felicidade. Não concordo que "hoje não se faz músicos como antigamente". É papo de quem procura ouro ouvindo MTV e guarnições típicas. É, hoje é fácil dizer que Cartola e Clementina são gênios, mas nos tempos em que exalavam poesia pelos poros, lavavam carros e limpavam chão para sobreviver. Teve gente mesmo a chamá-los brutos demais para a grande mídia. Brutos!!!! Imagine isso! Mas ainda hoje conheço gente que estufa o peito prá dizer que odeia esses "velhos pé na cova". Ignorância é como boa música, existe em qualquer época. Agora, se você quer ouvir nossa verdadeira música pulsar de verdade, vá para os terreiros de candomblé! Para as rodas de samba (elas podem estar acontecendo ao lado da sua casa)! Para as festas populares nos confins dos nossos sertões de norte a sul. Lá em meio a folias, a quermesses e pequenos shows você vai ouvir o verdadeiro músico por vocação tocando sua viola por um prato de comida ou para pagar o aluguel. Ali estão os Cartolas e os Jacksons do Pandeiro de quem não ouvimos mais falar. Muitos gênios ainda estão por ser descobertos. Você não vai achar nada de interessante em shows de mauricinhos ziliardários. Salvo raríssimas excessões, essas figuras não te trarão nada de verdadeiro. São ração para os seus ouvidos. Só te farão engordar. Mas voltando aos nossos bons músicos, quanta gente nova hoje carregando a honra de levar nossa tradição musical ao infinito! Virginia Rodrigues é um desses casos. Descoberta por Caetano Veloso quando foi convidada a participar de uma peça, logo com seu primeiro disco (este que você está baixando agora) ganhou o mundo. Foi aplaudida na Europe e Estado Unidos aonde logo de cara saiu em turnês. Mas de onde vem tanto entusiamo? Bem sua curiosa contumaz, só ouvindo prá saber. Mas te adianto o desafio de encontrar outra voz como essa em nossos sagrados céus de cantoras de MPB. Virginia que era manicure, tem sua técnica vocal curtida em coros religiosos. A influência erudita desses meios ajudou-a a cunhar um vocal extremamente sofisticado e poderoso. O disco tem participações de alguns fãs como Milton Nascimento, Djavan e Gilbero Gil. Virginia traz na voz o respeito e a dor de todo o povo negro do Brasil. Grandioso e emocionante!

Como me é de bom tom, repasso aqui a mina em que cavei e encontrei esse diamante: Música da Boa. Da boa mesmo heim!

baixe esse disco e conheça essa voz vinda dos côros celestiais

Jamelão - A Voz do Samba (1997)

2008-08-06T11:11:00.000-07:00

Salve salve Jamelão! Salvo para sempre nas estrelas! Em 14 de junho de 2008 esse porta voz da sabedoria do samba nos calou-se para sempre. Eleito o intérprete do século do carnaval carioca em 1999, o grande Jamelão fez seu nome na avenida (cantou sambas enredo de 1949 à 2006) e por cantar os amores perdidos e as infelicidades do coração. Um rosto carrancudo que achava quando jovem ter talento apenas para ser operário. Puxado pelo braço por um amigo, conheceu a Estação Primeira de Mangueira e se apaixonou. No início não aspirava a gloriosa vida artísca que o esperava. Queria mesmo só se enturmar e paquerar as meninas. Mais que sábio motivo para sambar. Cantou em gafieiras e no rádio depois de conseguir ser reprovado em alguns concursos de calouros. A fama começou a espreitar o mestre nos anos 50. De lá prá cá não parou de crescer mesmo enfrentando toda sorte de dificuldades e preconceitos. "O artista negro sempre encontra uma barra mais pesada. No meio musical todo mundo quer o crioulo, mas para fazer figuração, para tocar pandeiro e agogô e as mulatas para sambar. Para ser estrela não serve, tem de ser branco e de preferência boa pinta. Não grito contra isso porque sei que as pessoas que hoje me desprezam amanhã vão me amar. Mas já fui deixado de lado em função de outros caras só porque eles eram brancos". Dolorosas e experiantes palavras dessa inesquecível língua cortante. Mas o talento e a voz montruosa não se seguraram nas amarras de burrices raciais. Chegou mesmo a receber do então presidente FHC a medalha da Ordem do Mérito Cultural em 2001. Pelo menos uma dentro do Fernando. Mas a cerimônia chegou em tamanho entusiasmo aos sentidos de nosso Jamelão que o homenageado chegou mesmo a dormir placidamente no Palácio do Planalto. Ninguém ousou reprovar-lhe o desinteresse. Pois bem, meus incrédulos visitantes. Neste ano que ainda não se pintou de branco para o reveillon, está o capítulo final da carne desse perito do samba. Mas sua vida floresce em cada segundo dos 3 cds dessa coleção. Alguns minutos célebres dedicados a mais de 30 anos de carreira. 30 anos que perdurarão por mais ou menos 30.030 anos atravéz do universo se minhas contas não estiverem erradas. No primeiro CD solta a voz o poderoso cantor de sambas enredo. O segundo traz algumas de suas mais famosas interpretações de Lupicínio Rodrigues ao lado da Orquestra Tabajara com que fez história. Já o terceiro CD é um deleite puro de sambista. Só pérolas selecionadas dos maiores copmpositores do samba. Haja fôlego, seu Jamelão! E bota quente nessas rodas celestes porque quanto eu chegar aí quero de te ouvir cantar: "Samba quando vens aos meus ouvidos/ embriaga os meus sentidos/ trazes inspiração/ a dolência que possuis na estrutura/ é uma sedução/ vai alegrar o coração daquela criatura/ que com certeza está sofrendo de paixão". Amém!

Os 3 cds eu peguei no Um Que Tenha. Blog já famoso por aqui...

resta o trabalho árduo de clicar e baixar o CD1, o CD2 e o CD3.

Nelson Gonçalves - 50 Anos de Boemia (1997)

2008-08-06T09:45:00.000-07:00

Êita mas me traga mais um gole de cachaça que essa saudade ainda me mata! Quantas noites solitárias ou ao lado da boemia amiga de alguns parceiros safados, me traz à memória o grande Nelsão! Um nome maior do que muitos maiores na MPB. É até hoje o segundo maior vendedor de discos da nossa história. Perde apenas para o "rei" Roberto Carlos. Gravou mais de 180 discos em rpm, 128 álbuns (!!!) e ganhou 38 discos de ouro. Nada mal prá um cara que era gago (seu apelido era metralha), que fez de tudo na vida (até lutou boxe como peso-médio) e durante anos foi reprovado em programas de calouros, primeiro em São Paulo, depois no Rio. No programa de Ary Barroso (aonde também foi reprovado) recebeu até um conselho do grande músico e apresentor para desistir da carreira. Graças aos céus Nelsão não desistiu e foi nos anos 40, na Rádio Mayrink Veiga que para o espanto de todos os seus desencorajadores tornou-se ídolo do rádio. Seguindo a escola de seus mestres Orlando Silva e Francisco Alves, gravou uma séria de eternos sucessos que se estendeu até a década de 50 aonde mais uma vez teve uma recaída. Nosso grande boêmio entrou com a cara na farinha e cheirou tanto que parecia viver no pólo norte! Foi até preso em 1965 e teve sua vida e carreira quase arruinados. Voltou com tudo nos anos 70 com o clássico "A Volta do Boêmio nº1" e alcançou os céus nas décadas seguintes. Além de trazer na voz versões definitivas de clássicos antigos, nunca esteve fora de seu tempo gravando até Kid Abelha e Lulu Santos. Sua história foi dramatizada no cinema num documentário de 2001 chamado "Nelson Gonçalves" e nos palcos no musical "Metralha". Admiro bem do fundo do meu peito essa nobreza da música. Respeitem esse post seus malacos irreverentes! A caixa "50 Anos de Boemia" foi uma felicíssima tentativa de resumir a obra do cara. Como alguns de seus discos são difíceis de se achar, essa coleção de 3 cds vem quebrar seu galho. Ela não consegue abranger toda a obra, o que é impossível, mas é um apanhado maravilhoso de clássicos. Um lançamento a altura do nosso mestre Nelsão. A imagem que ilustra a postagem é do volume 1. Acho que os cds foram vendidos separadamente mas aqui posto-os juntos.

baixe então o CD1, o CD2 e o CD3 dessa coleção interestelar do amigo dos pobres e oprimidos (e bêbados) Nelson Gonçalves.

Emílio Santiago (1975)

2008-08-06T09:32:00.000-07:00

Quando eu era criança confundia sempre o Emílio Santiago com o Jair Rodrigues. Olha que fritação de muleque! Aí como eu postei o primeiro do Jair, resolvi postar também o primeiro do seu Emílio. Prá mim ainda é o melhor. Sempre curti mais essa primeira fase dele apesar de reconhecer a importância de seu potentoso projeto "Aquarela Brasileira" com a Som Livre. Um resgate de nossa música realmente impressionante. Mas mermão! Se liga nesse som! Musicalidade em alta nas caixas do No Pau da Goiaba. Fiel às vibrações de sua época aqui rola de tudo: Ivan Lins, João Donato, Jorge Benjor, Nelson Cavaquinho, Guilherme de Brito, Marcos e Paulo Sérgio Valle. Só essa versão de "Bananeira" do gente finíssima João Donato já vale você baixar o disco. Só não curte quem foi muito cara de bosta! Vai na fé que o balanço é de ouro.

Com minha luneta musical, observando as galáxias virtuais, flagrei esse som no Lua Sonora.

leve mais esse discão prá casa, amiguim. o emílio deixou!

Jair Rodrigues - Vou de Samba Com Você (1964)

2008-08-06T08:55:00.000-07:00

Meu amigo Jair. Um dos mais carismáticos figuras da música. Uma energia tranbordante que começou crooner nas casas noturnas do interior de São Paulo. Depois mudando para a capital, arrebatou todo mundo. Ganhou programas de calouros, gravou alguns sucessos e explodiu de vez ao lado de Elis nos três discos da série "Fino da Bossa". Virou até programa de TV. Depois foi só alegria e prêmios em festivais (sua belíssima versão de "Disparada" de Geraldo Vandré empatou com "A Banda" de Chico Buarque interpretada pora Nara Leão em 1966). Jair nunca parou de gravar e com seu imenso talento cantou (e canta) tanto sambas quanto cantigas do sertão com a mesma simpatia contagiante. "Vou de Samba Com Você", se não me engano, é seu primeiro disco. Nunca o tinha visto antes na internet. Um de seus classicaços! Traz a mais que antológica "Deixa Isso Prá Lá" seu primeiro grande sucesso. Ainda hoje impressiona pela sua estrutura bem a frente de seu tempo.

baixa aqui e deixa o sorriso do Jair te convencer de que a vida sempre valerá a pena.

Quatro a Zero - Choro Elétrico (2005)

2008-08-05T17:25:00.000-07:00

Você olha essa galera no palco e parece banda de rock. Bateria, guitarra, baixo e teclado. Quando botam quente nas caixas: CHORO! Choros, polcas, mazurcas, xotes... tudo como nome diz: ELÉTRICO! Muito boa essa turma de São Paulo mandando Chiquinha Gonzaga, Jacob do Bandolim e Pixinguinha no maior astral. Uma idéia genial, excelentes músicos, repertório super seleto e arranjos mais que da hora. É goleada na certa, muito mais que quatro a zero. É chegar aos ouvidas e ir prá galera. Sonzêra irmãozim! Esse é o primeiro disco e já tão falando no segundo. Estamos de olho!

Do Um Que tenha. Um blog entopido de novidades.

baixa o choro elétrico aí que não vai dar curto circuito não!

Hermínio Bello de Carvalho - Sei Lá (1974)

2008-08-05T16:50:00.000-07:00

Olha esse cara, gente. Se meteu desde cedo no meio da galera da MPB e foi provavelmente o maior dos agitadores culturais de sua época. Descobridor de talentos, lançou ninguém menos que Clementina de Jesus!! O moço a conheceu empregada cantando na noite. Foi o primeiro a produzir discos do Cartola, Nelson Cavaquinho e Carlos Cachaça. Só por isso já merecia um abraço bem apertado no peito. E claro, um chopp gelado lá no leblon. "Mudando de Conversa" é um dos sambas mais legais do mundo e foi feito pelo cara aí e Maurício Tapajós. Isso nos tempo do Zicartola... êita tempo bom! Compôs também "Sei Lá Mangueira" com Paulinho da Viola. Outro dos meus sambas preferidos. Você acha muito? "Noites Cariocas" é fruto de uma parceria com Jacob do Bandolim e "Chão de Esmeraldas", feito com um tal Chico Buarque, ganhou o prêmio sharpp de melhor samba de 1997. Mas o que dizer do cara que ajudou os mestres Cartola e Carlos Cachaça a trazer ao mundo um samba do porte de "Alvorada"? Há muitas parcerias... você verá o nome dele por aí. O seu Hermínio produziu ainda mais de 100 discos. Discos de gente como Elizeth Cardoso, Dalva de Oliveira, Radamés Gnattali e Pixinguinha. Mas produziu shows também como o antológico Rosa de Ouro do qual já falei aqui nesse blog. O cara pôs no palco Clementina de Jesus, Nelson Sargento, Paulinho da Viola e Elton de Medeiros. Todo mundo iniciante escrevendo uma das estrofes mais importantes da história do samba. Não foi o único espetáculo importante que ajudou a produzir. Hermínio Bello de Carvalho ganhou muitos prêmios por suas contribuições à MPB, principalmente nos tempos em que esteve à frente da Funarte. Escreveu muito livros de poemas (alguns declamados nesse cd) e também sobre o que mais amava: a música. Que concidência, amigo Hermínio! É uma grande paixão minha também. Bem, esse disco é um dos poucos que gravou em nome próprio. Belíssimo! Uma pequena mas representativa amostra desse sujeito que criou estrelas e poucas vezes brilhou.

baixe esse álbum maravilhoso

Pixinguinha, Benedito Lacerda e regional - Carinhoso

2008-08-04T11:50:00.001-07:00

Pixinguinha! Será possível calcular a importância desse distinto varão de nossa música? Em breve colocarei aqui algumas gravações desse simpático senhor que traz na lapela de sua camisa um númro 1 bordado na cor dourada de seu sax. O mais glorioso capítulo de toda a história da nossa música começou nele .

Candeia - Axé! Gente da Antiga (1978)

2008-08-04T10:42:00.000-07:00

Mais um montro da música. Mestre Candeia. Faltam-me palavras prá falar desse homem que como nenhum outro carregou nos braços e em sua arte os valores da cultura afro-brasileira. Um cara de gênio forte que nos tempos em que trabalhava na polícia ficou famoso pelo tipo truculento. Mais tarde uma tragédia (levou 5 tiros, um deles alojando-se na medula óssea) colocou-o até o fim na vida numa cadeira de rodas. Seu trono como dizia num de seus sambas. Do cabôco dos candomblés e da capoeira, nascido em casa de bamba, surge então um dos mais líricos e intimistas poetas que a música conheceu. Autor de jóias como "Preciso Me Encontrar" (eternizada na voz de Cartola), "O Mar Serenou" (explode no gogó de Clara Nunes) e "Pintura Sem Arte" (que abre esse disco), Candeia passou a plantar em seus sambas um diálogo sereno e doloroso com sua morte precentida e sua condição deficiente. Mas assim como é no coração de todo grande ser humano, nunca faltou-lhe a alegria das rodas de samba e um carisma de líder que o ajudou a fundar sua Escola de Samba Quilombo. Escola que segundo ele trazia a honra de guardar o verdadeiro samba dos estrangeirismos inconvenientes e modismos passageiros que na época já o sondavam implacavelmente. Candeia é até hoje referência na defesa de um samba tradicional bem próximo de suas raízes africanas. Axé! é seu último disco e para muitos pesquisadores, além de sua obra prima, é um dos discos mais importantes da música brasileira. Gravado num ambiente descontraído sob o puro espírito do samba, não faltam caixas de fósforo, improvisações e muita cachaça (bem evidente no barulho de copos e garrafas). Esse documento histórico gravado no mesmo ano em que o mestre nos abandonou ainda conta com Clementina de Jesus, Dona Ivone Lara, Copinha, Wilson das Neves, Marçal e outros. Olha ainda esse texto da hora que eu achei comentando cada faixa do disco:

1) pintura sem arte, dele próprio, reflete seu sentimento em relação à tragédia que o deixou deficiente: me sinto igual a uma folha caída / sou o adeus de quem parte / pra quem a vida é pintura sem arte... niquinho no bandolim e copinha na flauta dão o tom de baile de subúrbio que candeia pretendia transmitir.

2) ouro desça do seu trono, do legendário paulo da portela, falecido em 1949. walter e joão de aquino nos violões e walmar no cavaco armam uma introdução bonita e cheia para a versaria de candeia e alvaiade, com o apoio do coro da velha guarda. na seqüência, mil réis, parceria sua com noca da portela, em que o surdo de gordinho se destaca pela competência da marcação uniforme, encorpada e convicta.

3) vivo isolado do mundo, belo trabalho de alcides dias lopes, vale pela lembrança do histórico compositor e pela redescoberta do cantor manacéia, outro grande personagem da história do samba. é seguida por amor não é brinquedo, de candeia e martinho da vila, em que a cuíca de marçal e o repinique de doutor saúdam o excelente resultado da nobre parceria dos velhos amigos.

4) zé tambozeiro [tambor de angola], parceria sua com vandinho, é um excelente exemplar do chamado samba de roda ou de umbigada, tipo de samba que antecedeu ao partido alto. a forte presença de clementina de jesus e a competência de carlinhos, no toque de angola, são marcantes nessa gravação.

5) dia de graça, assinada somente por candeia, começa com os ritmistas encaminhando-se para a concentração, cada qual esquentando seu instrumento, despreocupados em fazê-los concertantes, tirando o seu som em um exercício de sons afro. depois vem em uníssono a orquestra de percussão em harmonia, um desfile contagiante.

6) gamação, de candeia, começa o clima de rodas de samba de boteco e quase nos faz sentir o gosto da cerveja gelada que rega os versos sustentados com autoridade pela cozinha. peixeiro granfino, parceria com bretas, nasceu de um pregão popular que os dois compadres e parceiros escutavam na infância. a nobre presença de dona ivone lara versejando é tão linda que dispensa comentários. a roda continua com ouço uma voz, samba antigo de nelson amorim, que traz a estréia de chico santana, com sua voz emocionada. vem amenizar, parceria com waldir 59, encerra o samba do terreiro, com apito chamando e bateria encorpada, subindo no jeito de desfile.

7) o invocado, do parceiro e amigo casquinha da portela, conta novamente com a cuíca de marçal determinando o clima do partido zangado e crítico, bem carioca e muito expressivo. beberrão, de aniceto do império e molequinho, fundadores da escola de samba império serrano, é um pagode solto, de versos improvisados, que cita manuel bam bam bam, da portela, e lembra o infalível cura-porre caldo de rã.

Link e comentários das faixas do blog Mercado de Pulgas. Belíssimo blog.

baixe esse disco obrigatório

Nelson Cavaquinho - Série Documento (1972)

2008-08-04T10:29:00.000-07:00

Vou colocar um texto legal e introdutório sobre esse senhor porque não quero me queimar desfiando indignas poesias épicas sobre ele. Ainda mais porque esqueci a minha lira. Ainda não tenho palavras para adjetivá-lo nem pretendo inventá-las. Sem comentários:

"Cabelos prateados. Uma voz de aço, com rouquidão curtida em madrugadas boêmias pelo Rio de Janeiro. Temas surpreendentes, onde a Morte é personagem assídua. Nelson Cavaquinho foi um trovador moderno, espalhando sua música e poesia pela noite carioca. Suas músicas são de uma simplicidade impressionante, como somente os grandes gênios conseguem fazer, não há um verso ou nota a mais que o necessário.

Nelson Cavaquinho é o prontaganista de diversas estórias já folclóricas era também capaz de no final de uma madrugada distribuir todo dinheiro ganho em um show pelos mendigos e prostitutas. Ficando até mesmo sem ter como pagar a condução de volta para casa. Vendia músicas e parcerias para sobreviver nos momentos mais difíceis. Inclusive esta é a razão de serem tão raras suas parcerias com o também mangueirense Cartola, que não gostou quando Nelson vendeu música que fizeram juntos." [fonte]

Do blog Prato e Faca. Valeu gente!

agora entrego-lhe na ponta do dedo o prazer de baixá-lo

Zé Keti (1970)

2008-08-04T10:10:00.000-07:00

"O portelense mais mangueirense da Guanabara".
Um dos meus compositores favoritos. Quando ouvi "Opinião" pela primeira vez eu era um caboquinho metido a roqueirinho que usava calça rasgada achando que trazia atitude no bolso. Que porrada na cara! Aqui você vai ouvir essa porta bandeira da resistência em sua mais bela versão. Pelo talento de quem concebeu seus versos antológicos e contestadores. Um dos pontos altos na histórai do samba. Não só pelo hino de que falei, mas por ainda trazer belezas tipo "Acender as Velas", "Malvadeza Durão", "Diz Que Fui Por Aí"... minha nossa! Ouça com reverência isso aqui seu malandro irreverente. Aqui está o documento de um poeta do povo que ralou muito na vida, viu coisas que você de frente prá TV nunca imaginou e criou versos que você, por mais suja e maculada que seja sua boca, ainda poderá cantar.

Tireu do Blog Eu Procuro Som.

baixe prá você saber o que é samba de verdade

Beth Carvalho - No Pagode (1979)

2008-08-04T10:02:00.000-07:00

Mais uma vez em busca de esculhambação postei logo esse disco clássico da rainha do samba Beth Carvalho. Já que a onda é samba, vou colocar logo a elite. É sem dúvida um dos melhores momentos da nossa dama. Só por abrir com "Coisinha do Pai" e fechar com sua versão absoluta de "Andança" você já tira uma idéia. Mas falando sério, o que essa mulher fez pelo menos nos anos 70 foi covardia. Não dá prá tirar nada! Claro que tenho minhas preferências. Em breve colocarei outros dela. Com certeza!

baixe o samba da rainha, minha nêga

Teresa Cristina e Grupo Semente - A Vida Me Fez Assim (2004)

2008-08-04T09:50:00.000-07:00

Agora uma novidade. Olha essa é das boas. Teresa Cristina é gente nova do samba e com toda bagagem do passado glorioso desse gênero cheio de estrelas. Cantora e compositora que só se descobriu cantora aos 29 anos e que ria do pai ouvindo Candeia. Hoje, ainda bem, apaga a língua subindo ao palco e continuando a arte de gente como Aracy de Almeida, Elza Soares, Leci Brandão, Beth Carvalho, Clara Nunes, Jovelina Péroal de Ouro.... ihhhhh a lista é grande. Mas a ponta dela por enquanto acaba aqui nesse excepcional cantora da Lapa. Esse disco é o seu segundo e é absolutamente encantador.

Do blog da hora Um Que Tenha.

baixe aí mais essa imperatriz do samba

Os Mutreteiros Grilados - Coisas Nossas (1972)

2008-08-04T09:18:00.000-07:00

Olha a boa onda do samba pegar prá valer. Esse disco dessa banda um tanto obscura (não sei nada sobre eles) é mais uma pedrada prá sacudir até defunto de bicho preguiça. Uma seleção excelente de bons sambas em versões prá lá de swingadas. Prá bombar naquela feijoada samba-rock que você vai fazer sábado que vem para o inferno dos visinhos!

Tirei esse som do blog Na Onda do Samba Rock. Só podia...

Baixa aí, maluco e vamos embora pro samba

Orlandivo - Orlandivo com João Donato (1977)

2008-08-04T08:14:00.000-07:00

Minha nossa, olha que discão! Mais um como é tradição desse blog vagabundo. E que clássico! Orlandivo é um cara que já arrebentou com canções famosíssimas lá pelos anos 60 mas com o tempo caiu no ostracismo. Recentemente e graças a internet, está sendo desenterrado. Um cabôco que gosta de samba e swing de primeira. Esse disco então com arranjos do já famoso entre nós João Donato é uma paulada. Flerta com a bossa, com o samba rock, com o funk... é demais! Daqueles que se você colocar, até suicida de pé na sacada, às vias do salto fatídico pára prá sacudir um pouco e cantar junto: " então comé qui é, heim? tá tudo bem, heim? então comé qui é, é! TÁ TUDO JÓIAAAAA". Até minha filhinha de 10 meses tá cantando.

Um disco mais que da hora prá arrebentar nas suas festinhas. Resgatei no Loronix.

baixe e mostre o balanço prá galera!

Clodo, Climério e Clésio - São Piauí (1977)

2008-08-02T16:51:00.000-07:00

Primeiro disco do trio de irmãos piauienses. O primeiro de seis. Um puta trabalho. Dos que eu conheço é o que mais gosto. Um clássico pouco conhecido fora de sua terra natal. Esse trio aliás tem músicas que você nem imagina gravadas por todo tipo de gente da MPB antes mesmo de terem gravado o São Piauí. O título é bem sujestivo pois representa uma ponte entre São Paulo e Piauí. Este último a terra natal e raiz cultural, já o imenso estado do sudeste ilustra toda uma experiência artística vivida pelos irmãos em princípio individualmente. Após um apresentação num programa de TV em que exibiam obras individuais em forma de trio, o nome pegou. Adotaram a ideía e levaram adiante. Ainda bem!

Do blog Batumaré Contra a Maré e-Zine. Olha o nome! Muito bom!

baixe então esse disco da hora!

Carlos Malta e o Pife Muderno (1999)

2008-08-02T16:31:00.000-07:00

Ixi! Disco que nasceu clássico. Releitura de peças preciosas das tradicionais bandas de pífano do nordeste. O cara da proeza é o cobra dos sopros Carlos Malta que aqui sai um pouco do jazz prá visitar o nordeste, mexer em obra sagrada e extrair ouro. A banda ainda conta com Andréa Ernest Dias (flauta), Oscar Bolão (percussão), Marcos Suzano (pandeiro) e Durval Pereira (zabumba). Excelente disco de cabo a rabo. Prá quem gosta dessas bandas fantásticas como eu, pode ir preparando a festa pros ouvidos e se der tempo naquele seu fim de semana, pro arrasta pé! Vai com fé que é sonzêra!

Do super-blog Som do Roque.

baixe e deixe o pau comer!

Bule-Bule - Licutixo (2005)

2008-08-02T15:49:00.000-07:00

QUE BELEZURA SEM IGUAL ESSE DISCO!!!! Mais uma felicíssima novidade antiga nos sertões da Bahia mas que nos chega em boa hora. Bule Bule apresenta-se como tocador do samba rural. Mas é amostra de grande valia de muitos outros ritmos nordestinos como você verá nesse CD surpreendente. Uma das melhores coisas que ouvi recentemente. Daqueles que quando pus no meu winamp'zinho, arregalei os olhos e abri aquele sorriso até a nuca. Logo na primeira música vi o Bule Bule atender a todas as minhas preces e minha alegria não teve fim! Não dá prá ficar parado com esse som rolando minha gente! Achei até um textinho nota 10 do jornalista Gutemberg lá no seu blog mesmo que eu trascrevo prá cá. Muito bom:

“Pau puro” é o samba chula que abre o novo CD de Bule-Bule, um recado para os sambadores desafiantes que têm no samba um meio de provocar desarmonias através de versos toscos. “É um alerta aos sambadores em desafio que, se me tratarem bem, tem um amigo. Mas se mudarem o procedimento, a conversa engrossa. Afinal, sambar pra mim é café pequeno”, diz o cantador. Xangai, Raimundo Sodré e o grupo cultural Sambadores de Tocos têm participação especial.

“Licutixo” é o título do novo trabalho do artista, nome de uma modalidade de samba rural, uma espécie de samba para desafio, muito praticado na região de Antonio Cardoso (sua terra natal) e Santo Estevão. O trabalho reúne 13 autênticas obras representantes do gênero nordestino como os sambas de chula, cocos, xote e repentes, sob a direção musical do competente Luciano Bahia. Inédito e autoral (com exceção do samba de domínio público Licutixo de Tocos, gravado ao vivo pelo Grupo Sambadores de Tocos, na comunidade de Antônio Cardoso), o álbum é um cuidadoso instrumento de pesquisa sobre o samba rural, derivado da região sertaneja, mas com ligeira influência da chula do Recôncavo.

No poema “Janela do Passado” ele vai da infância a vida adulta, uma homenagem ao pai e a terra onde nasceu. À figura do pai, o sambador Manoel Muniz (falecido em 1996, aos 81 anos), ele deve os ensinamentos sobre a arte e os traquejos da cultura sertaneja. Na quinta faixa, “Um pedaço de mim morreu no samba”, ele chora a partida da morena. O cantador Xangai participa na faixa “Banho de Manjericão”, a chula que fala de um amor proibido: “Ela está na janela/mas o ex-marido/não sai da cancela/com o rifle enganchado/na capa da sela/no dia que ele vacilar/eu carrego ela”.

Tem o poema matuto “A parteira” e a toada “Biluzinho”. Raimundo Sodré está no samba chula “Que moça bonita é aquela”. O xote “Cancela do sossego” e os sambas licutixo “Seu manso/A viola em caco”, “Nasceu no samba Romeu” e “Licutixo de Tocos” completam o CD.

Antônio Ribeiro da Conceição, nome artístico Bule Bule, nasceu no dia 22 de outubro de 1947 no município de Antonio Cardoso. Músico, escritor, compositor, poeta, cordelista, repentista, ator e cantador, ao longo dos seus 38 anos de carreira gravou seis CDs (Cantadores da Terra do Sol, Série Grandes Repentistas do Nordeste, A Fome e a Vontade de Comer, Só Não Deixei de Sambar, Repente não tem Fronteiras e Licutixo), quatro livros editados (Bule Bule em Quatro Estações, Gotas de Sentimento, Um Punhado de Cultura Popular, Só Não Deixei de Sambar), mais de 80 cordéis escritos, participação em vários seminários como palestrante, várias peças teatrais e publicitárias, agraciado pelo Prêmio Colunista, além de milhares de apresentações durante a sua carreira. Atualmente ele é diretor da Associação Baiana de Sambadores e Sambadeiras do Estado da Bahia e da Ordem Brasileira dos Poetas da Literatura de Cordel. Recentemente foi premiado com o Prêmio Hangar de Música no Rio Grande do Norte junto com Margareth Menezes e Ivete Sangalo.

Legítimo defensor de gêneros musicais nordestinos como chulas do sertão, cocos, martelos, agalopados, xote, marche de pé de sina e repentes, Bule Bule é escritor de cordéis, sinônimo de celebração nordestina em alta voltagem, mas desplugado da tomada. Ele cresceu sob a influência do samba rural do sertão e do Recôncavo, além dos repentistas sertanejos. Criado numa região que fica na entrada do sertão e próximo ao Recôncavo, Bule Bule mergulhou no samba rural derivado da região sertaneja, mas com ligeira influência da chula do Recôncavo.

Ele fez sua carreira de cantador e sambador circulando pelo interior da Bahia e diversos estados do Nordeste e do Brasil como artista popular e regional. Mesmo com toda essa globalização e tecnologia a arte dessa gente simples não foi totalmente esquecida. Existe a voz dos cantadores e sambadores da zona rural, esquecidos e pouco valorizados, mas prontos para contar e cantar seus casos e causos. Taí Bule Bule, uma lição de vida, de poesia e melodia. Ele semeia sabedoria, uma voz do povo que continua firme, pau puro numa cartilha de sambador. Quando o CD começa a tocar, ninguém fica parado, Haja rojão Bule Bule!"

Ainda não consegui a capa do danado, mas tô procurando. Quando cobnseguí-la, ela estará no post.

Disco tirado do blogão Nordeste na Veia. Só lá mesmo prá achar uma maravilha dessas.

baixe aqui o licutixo. em formato .wma

Elomar - Das Barrancas do Rio Gavião (1972)

2008-08-02T14:25:00.001-07:00

Como esse Brasil é surpreendentemente entumecido de grandes mentes, excelsos poetas! Agora que vou compilando essas estrelas nesse blog, vejo-o mesmo se transformar numa plêiade sonora. Mesmo depois de meses relembrando nomes relevantes e aqui os gravando ainda me aparece caras como esse aí. Elomar nasceu no sertão da Bahia e teve como semente de sua veia artística os grandes violeiros de seu Sertão. Este sim o seu verdadeiro país! Apaixonou-se ainda cedo pela música mas seguiu carreira de arquiteto pois sabia que naquele tempo, trazer uma viola a tira colo era sinônimo de vagabundagem. Formou-se arquiteto também para alcançar estabilidade econômica e assim poder dedicar-se por inteiro às suas monumentais construções musicais. Tal tranquilidade econômica não veio, mas sua música depois de muito labutar, em meados dos anos 80 acupou-lhe toda força criativa. Passou a viver de sua arte ainda que humildemente. Elomar é extremamente avesso à cultura das cidades, mídia, arte pop... Assim desenvolveu um estilo aonde verdadeiras óperas sertanejas falam da sina do homem frente a vida, a morte e o criador de tudo. Música naturalmente difícil aos nossos ouvidos industrializados. Há algum tempo no entanto venho "disciplinando-me" para penetrar, ainda que vagarosamente, essa beleza de que tanto falam os eruditos e os violeiros. Um gênio eremita e simples que troca grandes públicos por suas cabras e cigarro de páia. Ainda assim, para a alegria de alguns, esse poeta dos sertões às vezes aceita convites e vem tocar para nós vizinhos de seu mundo. Seus shows são pouco freqüentes e de ingressos disputadíssimos na maioria das vezes por músicos mesmo. Esse disco foi seu primeiro lançamento. É um dos mais acessíveis e também dos mais clássicos. Já traz seu estilo elevado de falar do homem do sertão. Um épico sem comparação! Um dos mais grandiosos trabalhos da música brasileira... ou talvez sertaneja (seu verdadeiro chão maior que o próprio Brasil).

Tirei essa maravilha do blog Poeira e Cantos. Só por esse disco vale você fazer uma visitinha.

baixe aqui um dos melhores discos da música brasileira

Xangai - Qué Qui Tu Tem Canário (1981)

2008-08-02T11:20:00.000-07:00

Quebrando um pouco para as veredas dos sertões que desembocam no nordeste, você vai ouvir falar muito desse músico grandioso. Xangai é baiano e aprendeu suas toadas com vaqueiros de seu sertão. É dos mais respeitados e féteis músicos sertanejos. Criou um estilo inspirado no folclore nordestino, misturando xotes, côcos e toadas tudo num espírito trovador que lhe é bem característico. Influenciou gerações com seu jeito simples e penetrante. Esse disco é um de seus maiores sucessos. Canções que ficaram clássicas. Foi o primeiro trabalho independente de Xangai, traço que seguiria em todas as suas obras posteriores. É um artista que prima pela liberdade criativa. É um disco que ouço freqüentemente. Considerado uma espécie de álbum "cult" de sua carreira.

Discaço tirado dum blog de nome curioso: Buscador.

baixe essa obra imprescindível!

Danças e Instrumentos Populares de Goiás (1979)

2008-08-01T17:51:00.000-07:00

Já que estamos falando de resgates culturais, Goiás e folclore. Olha só essa postagem! Só mesmo a internet prá nos presentear com tais tesouros. Sem desmerecer, claro, o trabalho insuperável do selo Marcus Pereira. Esse que é o maior projeto fonográfico da história do Brasil e está hoje mofando numa mosmorra qualquer "sob a guarda" de algum mercenário da EMI. Seguindo uma política alternativa fora da grande indústria cultural de milionários e mecenato estatal ela nos trouxe discos que são a história do nosso país. Discos como esse te chegam a ouvidos, como os meus, desacostumados a ouvir tão autênticas e verdadeiras expressões das festas de um povo. O nosso povo. Deixo você com um texto da professora Yara Marques (Professora do Instituto de Artes da Universidade Federal de Goiás Coordenadora, Diretora de Pesquisa e Produtora Exucutiva do Disco) que traduz um pouco do valor desse registro:

" Na busca de uma possível goianidade musical, encontramos - em medida inesperada - uma riqueza e uma pureza de manifestações e pessoas quase incompatível com nossos dias. Seria impossível reunir todas as experiências em apenas três discos. É trabalho para uma vida. Ou várias vidas.
Conseguimos, porém, apresentar uma visão de instrumentos, danças e músicas populares entre o povo de Goiás. E mais importante, isto quase sempre foi realizado através de manifestações ainda vivas, espontâneas e não cerceadas.
Este disco representa o resultado do trabalho de algumas pessoas dedicadas ao estudo da cultura popular. Mas também representa a conscientização de indivíduos que fazem tal cultura - e talvez tenha sido este o aspecto mais produtivo de todo o trabalho. E são eles - os pesquisadores e os artistas populares goianos - que falam sobre o material aqui reunido. "

Diamante extraído do blog Acervo Origens. Nome adequado, não?

então baixe mais essa experiência roots

Inezita Barroso - A Música Brasileira Deste Século Por Seus Autores e Intérpretes (2000)

2008-08-01T17:31:00.003-07:00

Mais um nome prá sua coleção de gigantes da música, minha curiosa visitante. Essa aqui então tem história longa. Começa nos anos 50 cantando nas rádios e ganhando prêmios de melhor intérprete. Logo estreia também no cinema e anos depois volta-se para a pesquisa e o resgate do folclore brasileiro. Nos anos 70 passa a comandar o programa "Viola Minha Viola". São mais de 70 discos gravados entre 78rpm, LP's e CD's. Hoje continua na ativa e ainda ministra cursos com o objetivo de divulgar uma parte da cultura brasileira esquecida hoje em dia. Dentre os discos que tenho dela, escolhi esse pois tem um caráter de resumoda obra sem ser uma simples coletânea. Um dos melhores discos da série "a música brasileira deste século por seus autores e intérpretes". Esse documento fantástico mostra uma Inezita Barroso esbanjando simpatia. Mostra-se até mesmo uma boa contadora de causos. E nada melhor que ouví-la cantar em sua voz forte e clara com que também tece comentários valiosíssimos a respeitro de algumas canções. Repare como Inezita passa das canções caipiras às urbanas com naturalidade e segurança mostrando uma versatilidade vocal preocupada em preservar o estilo de cantar tradicional de cada canção. Uma das maiores musas da história da nossa música e uma das minhas vozes favoritas. Senão, não estaria aqui.

baixe esse programa delicioso e ouça esse gogó da experiência

Domá da Conceição - Anjo Alecrim (2001)

2008-08-01T10:23:00.000-07:00

Agora abre bem os olhos prá ouvir a toada desse folião de Abadia de Goiás. Cabôco simples e com alma de poeta que no querer de abraçar o mundo nas cordas da viola, largou a família prá cheirar poeira nas estradas. Era o início de seu retorno à raiz plantada por seu pai violeiro nos tempos em que limpavam roça em Trindade. No mundão que conheceu, Domá encostou a viola quando ouviu, Bob Dylan e Jimy Page. Trocou sua terra por uma violão de 12 cordas. Fez bonito o filho de Goiás e ganhou medalha e troféu; beijo de moça e dinheiro que virou mandioca na panela. Mas certo dia, conversando com seus primeiros fios brancos na barba farta, ouviu que os dias de festivais não davam mais. Farewell to Sá y Guarabira e Zé Rodrix. Adeus também a Domá. Nosso rapaz naquela vida amargurada, encheu a cara deprimido, voltou prá roça e lá fez um ranchinho. E foi nesse buraco existencial que aparece-lhe o anjo madalena salvando-lhe uma boiada braba espalhada em sua cabeça. Uma visita redentora: a lendária estudiosa da cultura brasileira Ely Camargo. Veio ela tocar seu berrante e chamar o folião de volta prá casa. A casa que nunca o havia abandonado. O seu lar que fazia tremer o chão da memória a cada passo dado numa estrada empoeirada. Ely começou a trazer nas visitas o entusiamo de tocar o que aprendera com o pai, a mãe e seu povo. A música de seu chão. E foi cavucando nele que Domá encontrou nas memórias dois cabôcos danados que o haviam impressionado: Genésio Tocantis e Juraíldes da Cruz. Aqueles dois moços de roupa simples e cantar carismático que o fizeram se lembrar de Abadia. Lindomar Alves da Conceição então que se pensava acabado, tomou a viola de volta nos braços e tocou. Trouxe de volta sua voz à Folia de Reis de sua gente. Estava a salvo enfim. Convites começaram a surgir. Apresentações e trabalhos em escolas. Atividade que fala com orgulho e aonde deposita muitos sonhos. Tem até filme sobre a sua vida. Filme que passou até na França. Hoje está gravando seu segundo disco. Vive com simplicidade e talvez mal compreenda o valor de seu trabalho. Um trabalho já reconhecido internacionalmente. Mistura das boas de tradição e inovação só visto nas melhores obras de Antônio Nóbrega ou Alceu Valença (declarada por ele como sua maior influência). Então chega de história. Aqui você conhecer a música dum omi acostumado a limpar roça e tratar de porco. Um omi que saiu do mato e ouviu rock, blues e jazz, voltou com tudo isso e reencontrou a música caipira. Um cara que vai te trazer novidades, meu querido, mas que acima de tudo é um bicho da roça por natureza e agora com orgulho de o ser.

Peguei esse cd das próprias mão de Domá que muito simpático não se conteve em trocar umas 2 horas de prosa. Homem bom de conversa. A maioria das músicas são de domínio público, quatro são se sua autoria. A produção ficou nas mãos do violeiro Luiz Chaffin. E como não poderia fazer falta, Ely Camargo canta uma faixa com Domá (Está Dito).

Prá você, amigo Domá:
Olha, cara, fiquei ressabiado de te perguntá se você aceitava por o anjo alecrim (cd) na internet. Prá baixar mesmo. Coloquei. Se aprovas não sei. Mas se não gostas, que perceba o mal feito depois que seu disco já tiver rodado o mundo. Minha intenção é divulgá-lo já que como você mesmo disse, não há mais cópias para serem vendidas nem previsão de uma reedição.

ouve o som do rapaz que toca vestido de seu personagem: o Anjo Alecrim.

Ely Camargo - Minha Terra (1978)

2008-08-01T10:00:00.001-07:00

E na boníssima e abençoada empolgação pela obra dessa maravilhosa goiana que achou e abraçõu um Brasil que até então só existia na memória de nossos avós, vai mais essa pedra preciosa. Aqui você vai ter a mágica experiência (salve a internet) de ouvir mais uma seleção de Ely Camargo colhida por ela no coração do sertanejo. Canções clássicas do repertório simples e rico da gente da roça, do interior ou dos tempos de serestas e viola à beira duma fogueira sob a luz da lua. Ouça para colorir os seus sonhos solitários aos pés duma frondosa mangueira.

Uma achado sem comparações no blog International Restored LP. Que trabalho lindo o desse blog.

baixe aí essa celebração às raízes puras da música

Ely Camargo - Danças Folclóricas e Folguedos Populares (1968)

2008-07-31T09:38:00.000-07:00

Hoje sinto-me num dia inspiradíssimo e de belas recordações. Belíssimos discos da minha coleção que há algum tempo não escutava. Acredito que dos mais importantes feitos desse blog! Gente, é provável que vocês não conheçam essa gigante de Goiás e do Brasil. O mais vergonhoso é admitir que não seria uma vergonha não conhecê-la. Pois é gente pouco falada em praias não conhecedoras do seu trabalho e olha que essa nobre dama já teve discos lançados na África do Sul, Alemanha, Portugal e Itália. Ely nasceu em Goiânia (orgulho de tê-la como minha conterrânea) e abraçou a música folclórica do nosso país com entusiasmo desbravador. Trabalho duro e pouco recompensado. Em sua vida ergueu um dos mais monumentais trabalhos sobre nossa cultura. O que certamente marcará nossa história para sempre. Mas nunca colheu glórias pela tarefa inigualável. Granjeou na verdade a alegria sem igual e às vezes muito solitárias de ver um trabalho tão difícil cumprido e registrado com tão delicado esmero. É isso que você vai ouvir aqui, meu visitante mestiço. Um disco aliás que gente entendida diz ser uma das obras primas da pesquisadora. Tanto pela visão penetrante das expressões populares que apresenta, quanto pelo repertório irretocável e a cooperação mais que relevante de músicos excepcionais. Coisa de deixar muito "gênio" da MPB com aplausos embasbacados.

Saiba um pouco da história dessa chave de ouro dos folclores da nossa gente aqui.

Esse disco que te é uma honra conhecer eu devo ao belíssimo blog Cantos & Encantos.

então desfrute da oportunidade de conhecer essa obra baixando o disco

Geraldinho, Hamilton Carneiro & André e Andrade - Trova, Prosa e Viola Vol.2

2008-07-31T09:32:00.000-07:00

Uma postagem inspirada! Das mais importantes, belas e ricas da minha honesta consideração. Aqui tirei a bota prá, com a sola grossa do pé, correr os pasto das minhas lembranças. Êita que hoje sou peão da cidade! Esqueça os músicos construídos, os repertórios calculados, os artistas produzidos. Este é imaculado. Geraldinho nasceu numa fazenda chamada Aborrecido (olha o nome!) nas imediações de Bela Vista-GO. Trabalhou muito com enxada e facão prá manter esposa e 8 filhos!!!! Morreu pobre em 1993 tendo enricado muito esperto. É que para o grande delírio das festas e do velho bom humor desse povo, o danado era dado a contar causos. Mandava a branquinha prá dentro e saída as mais fantásticas aventuras! Começou nas festas da roça, quermesses, folias, butecos prá depois virar fenômeno dos palcos e da TV. Aqui peço que calem-se os teóricos da arte que como os do amor, já se ouve isso há muitos anos, são ridículos em descrever o impenetrável! Esse tipo de vivê que eu tô falando ainda não se compreende bem. Prefere se ouví e se gostá. Então vamo se achegando gente prá ouvir o Geraldinho contá prá nóis esses feito verdadeiro acontecido lá nos confim do sertão. Chamo a atenção desses menino da rua e dos carro importado pro meu jeito humilde de falá que vai fazê o dotô rí. Ria do meu povo, por detrás da sua gravata, mas não faça pouco caso dele. Não sou palhaço! Sou gente Alegre!

Esse cd é o segundo de dois que registram o espetáculo de mesmo nome. Além do ícone do humor goiano, ainda traz Hamilton Carneiro (o "descobridor" de Geraldinho) e a dupla André e Andrade (cabôcos prá lá de bons com masi de 30 anos de chão). Chamo mais uma vez a atenção para as expressões super criativas e absurdamente engraçadas que saem da autêntica poesia desse contator da roça. Algumas vezes fica-se até sem saber o que o cara tá querendo dizer. Não se zangue. É que entre ele e nós há muitos prédios, TV e faculdades.

ia fazer o upload do disco mas para meu espanto já o haviam postado na net. Aí só copiei o link, hábito prático e limpeza. Achei no blog Baixe Sertão .

baixe mais essa riqueza sem igual

Geraldinho, Hamilton Carneiro & André e Andrade - Trova, Prosa e Viola Vol.1

2008-07-31T08:56:00.000-07:00

Uma postagem inspirada! Das mais importantes, belas e ricas da minha honesta consideração. Aqui tirei a bota prá, com a sola grossa do pé, correr os pasto das minhas lembranças. Êita que hoje sou peão da cidade! Esqueça os músicos construídos, os repertórios calculados, os artistas produzidos. Este é imaculado. Geraldinho nasceu numa fazenda chamada Aborrecido (olha o nome!) nas imediações de Bela Vista-GO. Trabalhou muito com enxada e facão prá manter esposa e 8 filhos!!!! Morreu pobre em 1993 tendo enricado muito esperto. É que para o grande delírio das festas e do velho bom humor desse povo, o danado era dado a contar causos. Mandava a branquinha prá dentro e saída as mais fantásticas aventuras! Começou nas festas da roça, quermesses, folias, butecos prá depois virar fenômeno dos palcos e da TV. Aqui peço que calem-se os teóricos da arte que como os do amor, já se ouve isso há muitos anos, são ridículos em descrever o impenetrável! Esse tipo de vivê que eu tô falando ainda não se compreende bem. Prefere se ouví e se gostá. Então vamo se achegando gente prá ouvir o Geraldinho contá prá nóis esses feito verdadeiro acontecido lá nos confim do sertão. Chamo a atenção desses menino da rua e dos carro importado pro meu jeito humilde de falá que vai fazê o dotô rí. Ria do meu povo, por detrás da sua gravata, mas não faça pouco caso dele. Não sou palhaço! Sou gente Alegre!

Esse cd é o primeiro de dois que registram o espetáculo de mesmo nome. Além do ícone do humor goiano, ainda traz Hamilton Carneiro (o "descobridor" de Geraldinho) e a dupla André e Andrade (cabôcos prá lá de bons com masi de 30 anos de chão). Chamo mais uma vez a atenção para as expressões super criativas e absurdamente engraçadas que saem da autêntica poesia desse contator da roça. Algumas vezes fica-se até sem saber o que o cara tá querendo dizer. Não se zangue. É que entre ele e nós há muitos prédios, TV e faculdades.

ia fazer o upload do disco mas para meu espanto já o haviam postado na net. Aí só copiei o link, hábito prático e limpeza. Achei no blog Baixe Sertão.

baixe essa riqueza sem igual

Domá da Conceição - Passagem

2008-07-29T17:23:00.000-07:00

Um músico da hora que me saiu dun's sites marginais da boa internet. O cara veio de Abadia de Goiás e foi tocando as lembranças das Folia de Reis que se encontrou e redescobriu suas origens. E assim o descobriremos! Logo ponho o Cd dele aqui. Nesse clipe gravado não sei aonde (acho que na cidade de Goiás) ele tá na companhia de Sérgio Pato (percussão) e Hulk (baixo). Sente a pegada da viola, dotô! E de fita colorida na cravelha. VAMO DANÇÁ CATIRA, GOIÁIS!

Rolando Boldrin - Caipira (1981)

2008-07-28T16:57:00.000-07:00

Já que a vibe é o chão do interiorzão do torrão brasileiro, fica em paz com esse grande disco desse músico absolutamente fantástico. O cara é de São Paulo e desde cedo fez-se cantor e contador de causos. Mas apesar de ter o coração cravado na música sertaneja, já gravou até sambas. Esse com certeza é um dos seus melhores discos. Um dos mais lindos do gênero caipira.

baixe essa belezura, minha comadre

Tião Carreiro e Pardinho - Disco de Ouro (1979)

2008-07-28T09:19:00.000-07:00

E me lembrando da dupla, como não caberia este disco maravilhoso? Dois grandes músicos que formaram uma dupla sem paralelos na cartilha da música brasileira. Muitos foram os discos que gravaram, todos cheios de viola, poesia e cheiro de mato. Esse é um dos meus preferidos e traz canções belíssimas. Uma pequena mas bem representativa amostra desses dois caras que têm o meu mais dilatado respeito e incondicionada admiração. O prazer é de vocês!

Do blog Baixe Sertão. O nome, como deveriaser, é a cara do blog. Baixe sertão, meu amigo!

baixe esse disco que vale mais que ouro